10. Juni 2025

JET

Bthelick packt das Geheimnis des Reese-Basses an

Bthelick taucht kopfüber in die Welt der Synthesizer ein und entwirrt die Geheimnisse eines klassischen Basssounds in seinem neuesten Video. Hast du dich jemals gefragt, wie ein Juno mit nur einem Oszillator diesen wackeligen Reese-Zauber entfalten kann? Schnapp dir ein Pint und mach dich bereit für eine Geschichte voller technischer Zauberei und musikalischer Erkenntnisse.

Ein Geständnis von Bthelick

Bthelick beginnt sein neuestes Video mit einem Geständnis und gibt zu, dass er sich in einem wichtigen Detail bei der Erstellung des ikonischen Reese-Bass-Sounds geirrt hat. Er hatte zuvor erklärt, dass dieser wackelige, instabile Klang ein Interferenzmuster sei, das entsteht, wenn mehrere Frequenzen nicht perfekt aufeinander abgestimmt sind, was zu einem Phänomen führt, das als ‚Beating‘ bekannt ist. Doch er gibt zu, dass seine Behauptung über die Verwendung des Roland Juno-Synthesizers falsch war. In seinem ursprünglichen Video schlug er vor, einen Casio-Phasenverzerrungs-Synthesizer mit verstimmten Sägezahnschwingungen auf einem subtraktiven Synthesizer wie dem Juno zu emulieren. Doch seine Follower wiesen darauf hin, dass der Juno keine Oszillatoren verstimmen konnte, da er nur einen hatte.

Die Mechanik des Missverständnisses

Als Bthelick tiefer gräbt, erforscht er, warum sein vorheriges Verständnis nicht ganz korrekt war. Der Roland Juno hatte, anders als die meisten analogen Synthesizer seiner Zeit, einen DCO (Digital Controlled Oscillator) anstelle eines VCO (Voltage Controlled Oscillator), wodurch Anpassungen der Stimmung aufgrund stabiler Tonhöhe überflüssig waren. Mit seinem charakteristischen Talent, musikalische Rätsel zu lösen, erläutert Bthelick, wie die meisten Synthesizer dieser Ära manuelle Stimmungsanpassungen benötigten, um thermische Drift auszugleichen – ein Merkmal, das beim Juno-Design nicht nötig war. Sein voriger Fehler, die Re-Phaser-Fähigkeiten dem Juno zuzuschreiben, übersah den einzigen Oszillator mit einem Sub-Oszillator, der in einer festen Oktave arbeitete, im Wesentlichen statisch und unfähig, den verstimmten Klang des Reese-Basses zu erreichen. Die Enthüllung hier ist entscheidend, da sie einen grundsätzlichen Aspekt der Synthesizer-Geschichte und des Designs hervorhebt.


Die Geheimwaffe des Juno

Bthelick entdeckt ein Kaninchenloch der Entdeckungen rund um die Geheimwaffe des Juno: Pulsweitenmodulation (PWM). Zuvor in seiner Erforschung vergessen, enthüllt er PWM als Schlüssel zur Erreichung dynamischer Klangvariationen ohne traditionelle Verstimmung. Anders als die meisten Synthesizer erlaubte es der Juno, nicht nur die Pulsweitenmodulation bei Rechteckwellen, sondern auch bei Sägezahnschwingungen anzuwenden. Diese Fähigkeit war ziemlich ungewöhnlich und war der einzigartige Twist des Juno, der die Phasenverzerrungstechniken aus der originalen Reese-Erstellung widerspiegelte. Bthelick staunt über dieses Merkmal und erkennt es als eine Form der Phasenverzerrung, die zu den Ursprüngen seiner Klanginspirationen zurückkehrt. Sein Video bietet eine Plattform zur Erkundung der weitgehend übersehenen Modulationslandschaft des Synthesizer-Designs und beweist erneut sein Engagement, das Verständnis für elektronische Musikproduktion zu vertiefen.

Dem Geheimnis der Verstimmung auf der Spur

In einer fesselnden Wendung stellt Bthelick eine faszinierende Hypothese auf, warum PWM möglicherweise verstimmte Eigenschaften suggerieren könnte. Mit dem Doppler-Effekt als Metapher vermutet er, dass Phasenmanipulation das Gehirn dazu bringen könnte, eine verstimmte Qualität im Klang wahrzunehmen. Während die Phasen von Klängen moduliert werden, könnten sie erscheinen, als würden sie sich näher oder weiter entfernen, ähnlich wie vorbeifahrende Autos die Tonhöhenwahrnehmung mit ihrer Geschwindigkeit ändern – nicht aufgrund einer inhärenten Tonänderung, sondern der relativen Bewegung. Bthelicks fundierte Vermutung deutet darauf hin, dass die Interpretation dieser Harmonischen durch das Gehirn als in der Tonhöhe verändert die Antwort sein könnte. Während er diese komplexe Klanglandschaft navigiert, lädt er die Zuschauer ein, sich ihm anzuschließen, um dieses Mysterium zu ergründen, wobei er seine charakteristische Mischung aus Neugier und technischem Einblick zeigt.

Automatisch übersetzt aus dem Englischen, den Originalbeitrag findest du unter: http://dev2.synthmagazine.com/bthelick-takes-on-the-reese-bass-revelation/


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