Alex Ball beschwört den Farfisa Polychrome: Chöre aus der analogen Stratosphäre

Der Farfisa Polychrome tritt in die Erzählung wie ein Relikt, das unter Schichten analogen Staubs ausgegraben wurde – ein seltener Edelstein aus den späten 1970ern, dessen Präsenz sowohl gespenstisch als auch unmittelbar ist. Alex Balls erste Begegnung mit diesem Instrument wird als Moment des Staunens geschildert, als Begegnung mit einer Maschine, die mit den Erinnerungen vergessener Studios und italienischer Werkstätten zu summen scheint. Der Ruf des Polychrome als schwer fassbares Artefakt wird durch seine Seltenheit und die Ehrfurcht, die er unter Synth-Enthusiasten hervorruft, unterstrichen.

Dies ist nicht einfach ein weiterer polyphoner Synthesizer; es ist ein Gefäß für einzigartige Klangwelten. Seine Divide-Down, paraphonische Architektur erlaubt üppige, simultane Stimmen, während die taktilen Bedienelemente dazu einladen, Wolken aus Resonanz und Schimmer zu formen. Das bloße Dasein des Polychrome wirkt unwahrscheinlich – eine flüchtige Erscheinung, die nun ins Zentrum gerückt wird, damit wir ihr klangliches Aufblühen erleben können.

Um den Polychrome zu verstehen, muss man den Adern der Farfisa-Geschichte folgen, die von Nachkriegsambitionen und der rastlosen Suche nach neuen Klangfarben durchpulst sind. Ball führt uns durch die Entwicklung des Unternehmens – von Akkordeon-Wurzeln zu den elektronischen Orgeln, die sowohl die Soundtracks europäischer Salons als auch amerikanischer Stadien prägten. Der Polychrome erscheint als spätes Kapitel dieser Saga, als Antwort auf sich verändernde musikalische Strömungen und die Sehnsucht nach Polyphonie.

In diesem Kontext wird die Wirkung des Polychrome verstärkt. Er steht als Zeugnis für Farfisas Experimentierfreude, Maschinen mit technischer Innovation und einer Prise Exzentrik zu versehen. Die kurze Produktionszeit und spätere Seltenheit des Synths vertiefen nur noch dessen Mystik – jede erhaltene Einheit gleicht einer klanglichen Zeitkapsel, die Ball mit Neugier und Respekt öffnet.

Das Herzstück von Balls Erkundung ist eine Reihe von Klangdemos, die die wahre Stimme des Polychrome offenbaren – ein Chor, der aus Schaltkreisen beschworen wird und in anderenweltlichen Farben schimmert. Die Percussive-, String- und Ensemble-Sektionen des Instruments werden wie Nebelschichten enthüllt, jede mit ihren eigenen taktilen Eigenheiten und spektralem Charme. Besonders der Vocal Chorus tritt als magnetische Kraft hervor: ein Nebeldrone, der zwischen Mensch und Maschine schwebt und mit jedem Atemzug das Unheimliche streift.

Balls Hände entlocken Texturen, die zugleich vertraut und fremd wirken – klassische 70er-Strings, Blechbläser, die mit geisterhafter Präsenz ausatmen, und Phaser, die wie Licht durch Wasser flirren. Die Eigenheiten des Polychrome werden gefeiert: Rauschgeneratoren, die Atem hinzufügen, Touch Brilliance, das auf die Intention des Spielers reagiert, und Modulation, die Zeit und Raum verbiegt. Dies ist kein Synth, den man zähmt, sondern einer, den man erkundet – seine Architektur lädt auf jedem Schritt zum klanglichen Geschichtenerzählen ein.

Doch die wahre Magie liegt im Zusammenspiel dieser Elemente. Wenn Ball Chor, Streicher und perkussiven Anschlag schichtet, entsteht eine Klanglandschaft, die zugleich cineastisch und intim wirkt – eine Zeitlupenexplosion aus Farbe und Resonanz. Der Polychrome spielt nicht einfach Noten; er malt mit ihnen und hinterlässt Spuren aus Licht und Schatten.

Die Geschichte des Polychrome endet nicht in der Vergangenheit. Ball lädt Hainbach ein – einen modernen Beschwörer elektronischer Geister –, seine eigene Faszination für das Instrument zu teilen. Für Hainbach sind die elektronisch erzeugten Chöre des Polychrome eine unerschöpfliche Inspirationsquelle, deren unheimliche Wärme sich durch Alben und Filmmusik zieht. Er spricht von der Freude, sich entwickelnde Patches zu bauen, bei denen ein einziger Ton eine Kaskade aus Stimmen, Streichern und Phasern auslöst, die alle in magnetischer Resonanz aufblühen.

Diese zeitgenössische Umarmung unterstreicht die Zeitlosigkeit des Polychrome. Seine Eigenheiten und Begrenzungen werden in den Händen heutiger Klangforscher zu Stärken, die in seiner Schaltung ein Portal zu neuen emotionalen Landschaften finden. Die Faszination des Instruments ist nicht bloß Nostalgie, sondern das Versprechen von Entdeckung – eine Maschine, die mit jeder Berührung neue Geschichten offenbart.