22. Juni 2026
AP Mastering vs. Der Mic Preamp-Mythos: Werden wir alle verarscht?
22. Juni 2026
MusicRadar Tech erleuchtet Abletons spektrale Sphären: Klangphantome formen
21. Juni 2026
Scott’s Synth Stuff wird dreckig: Wurlitzer-Patch auf dem 3rd Wave gebaut
21. Juni 2026
Ableton bricht die Regeln: Sanjay Cs Meinung zu Extensions, Knock Drums & Synth-Resurrection
21. Juni 2026
Chris Sangster gegen Logics Stem-Bounce-Albtraum: EasyBounce als Rettung
21. Juni 2026
Andertons Synths, Keys and Tech: Apollo-Power-Moves bei Angelic – Universal Audio hinter den Kulissen
20. Juni 2026
CROW HILLs Focusrite ISA C8X: Das Interface, das mitmischen will
20. Juni 2026
Tefty Music Tech zündet das MPC Key37 G2: Sampling, Slicing und iPad-Chaos
20. Juni 2026
AudioPilz vs. Yamaha FS1R: Der Digitalsynth, der Legende und Albtraum zugleich ist
20. Juni 2026
Bounce Chords Pedal-Prügelei: Drei Tape-Flanger treten an, nur deine Ohren überleben

© Bild: 4ms Company (YouTube)
23. Juni 2026
Im ersten Interview der 4ms Company spricht der legendäre Sounddesigner Richard Devine über seine persönliche Odyssee mit Eurorack – und insbesondere mit 4ms. Von ARP 2600s aus dem Pfandhaus bis zu den frühen Tagen der Doepfer-Racks und den Eigenheiten von Clock Dividern schildert Devine, was 4ms-Module im dicht besetzten Modularmarkt besonders macht. Er zeigt, wie diese Werkzeuge seine komplexen, hochdichten Patches im Studio und auf der Bühne prägen, und gibt praktische Tipps für Einsteiger, wie sie ihren eigenen Modular-Weg beginnen können. Wer einen tiefen Einblick in Patch-Logik, reale Anwendungsszenarien und die Bedeutung von Clocking jenseits des bloßen Takthaltens sucht, bekommt … Weiterlesen …
4ms Dual Looping Delay, 4MS Meta Module, 4ms Quad Clock Distributor, 4ms Rotating Clock Divider, 4ms Stereo Triggered Sampler

© Bild: Akai Professional (YouTube)
23. Juni 2026
Akai Professional MPC Key 37 G2: Sampling-Workflow entfesselt
LYRA
Akai Professional besinnt sich mit dem MPC Key 37 G2 auf seine Wurzeln und präsentiert ein kompaktes Produktionskeyboard, das den vollständigen MPC-Sampling-Workflow in ein laptopfreies All-in-One-Gerät bringt. In diesem offiziellen Walkthrough steht im Mittelpunkt, wie Sampling mit moderner Musikproduktion verbunden wird – von Vinyl über Smartphones bis hin zu allem dazwischen. Mit USB-C und klassischen Eingangsmöglichkeiten zeigt Akai, wie reibungslos das Aufnehmen und Bearbeiten von Sounds heute sein kann. Für alle, die Pads lieben und die Effizienz des MPC-Ökosystems schätzen, ist dieses Video ein aufschlussreicher Deep Dive in das, was das G2 tatsächlich bietet – ohne Marketing-Übertreibung und ohne die … Weiterlesen …

© Bild: Akai Professional (YouTube)
23. Juni 2026
Akai Professional MPC Key 37 G2: Workflow-orientiertes Arrangieren im modernen Producer-Toolkit
LYRA
Akai Professional setzt seine Tradition workflow-zentrierter Designs mit dem MPC Key 37 G2 fort – einer kompakten Produktions-Tastatur, die für hands-on Produzenten und Live-Performer entwickelt wurde. In diesem offiziellen Walkthrough steht der komplett neue Arrange-Modus im Fokus, der Schritt für Schritt zeigt, wie schnell sich Ideen in ein vollständiges Arrangement verwandeln lassen. Das Video bleibt nicht bei Feature-Teasern stehen, sondern taucht tief in den Bearbeitungsprozess ein und hebt die Funktionen Ausschneiden, Kopieren, Einfügen und Duplizieren auf der neuen Oberfläche hervor. Mit leistungsstarken Standalone-Fähigkeiten und einem reaktionsschnellen 8-Kern-Prozessor lädt der MPC Key 37 G2 dazu ein, Songs schnell und haptisch zu … Weiterlesen …

© Bild: Bahadırhan Koçer (YouTube)
23. Juni 2026
Nebelmuster: Bahadırhan Koçers Sonic Grid und die Kunst der Wiederholung
LUMINA
Tauche ein in die spektrale Architektur von Bahadırhan Koçer, wo jede Oszillation mit Absicht tropft und jedes visuelle Bild im Einklang mit dem klanglichen Äther pulsiert. In seinem neuesten Q&A-Podcast enthüllt Koçer die zweite Sequenz seines Projekts – The Grid – eine Meditation über die magnetische Resonanz zwischen Sounddesign und visueller Erzählung. Dies ist mehr als ein Podcast; es ist eine Einladung, durch Schichten von Psychoakustik, filmischen Fragmenten und den philosophischen Geistern zu wandern, die die Geste der Wiederholung heimsuchen. Während wir durch den Nebel seines Prozesses treiben, erhaschen wir einen Blick auf den Herzschlag im Kern – roh, gemeinschaftlich … Weiterlesen …

© Bild: Metamyther (YouTube)
23. Juni 2026
Metamyther & die Klanggrenze: Das chaotische Herz von Newfangled Audio
LUMINA
Im sich wandelnden Nebel zwischen Berechnung und Chaos lädt uns Metamyther zu einem Dialog mit Dan Gillespie von Newfangled Audio ein – ein Ort, an dem Klang weniger von Nostalgie, sondern vielmehr von mutiger Erfindungskraft lebt. Hier werden Plugins zu Portalen und Oszillatoren entwirren sich wie kosmische Pendel, balancieren Unvorhersehbarkeit mit Präzision. Dieses Gespräch ist nicht nur ein Interview; es ist eine vielschichtige Erkundung darüber, warum wir erschaffen, wie wir hören und was es bedeutet, die Klanggeister von morgen zu formen. Wer nach Klang sucht, der atmet und mutiert – Klang, der sich wie von Wetter und Mathematik geformt anfühlt … Weiterlesen …
Newfangled Audio Elevate, Newfangled Audio Equivocate, Newfangled Audio Fixate Mid-Range, Newfangled Audio Generate, Newfangled Audio Pendulate

© Bild: Starsky Carr (YouTube)
22. Juni 2026
Starsky Carrs Drum Farm vs Bohm: Modularer Rumble für den Rave-Bunker
Du suchst ein Eurorack-Drum-Setup, das härter kickt als die kaputte Waschmaschine deines Kumpels? Starsky Carr macht sich die Hände schmutzig mit dem Knobula Drum Farm und dem Ohmforce Bohm – ein Duo, das sowohl Punch als auch Glanz für Live-Techno und modulare Eskapaden verspricht. Freu dich auf einen Deep Dive in Synth- und Sampler-Chaos, dreckige Kicks und genug On-the-fly-Tweakability, um deine Hände zu beschäftigen und die Nachbarn zu verärgern. Starskys typischer Stil schneidet das Marketing-Geschwafel raus und kommt direkt zum Punkt: Hier erfährst du, was knallt, was clever ist und warum dieses Paar deine neue Straßenwaffe sein könnte. Einschlafgeschichten gibt’s … Weiterlesen …

© Bild: The Unperson (YouTube)
22. Juni 2026
The Unperson’s Eurorack-Sequencer-Showdown: Vier Wege, deine Muster zu zerbrechen
Bereit, deine ausgelutschten 16-Step-Gewohnheiten in die Tonne zu kloppen? The Unperson nimmt dich mit auf eine wilde Fahrt durch vier In-Rack-Eurorack-Sequencer, die dich garantiert aus deiner Komfortzone prügeln. Vergiss höfliche, vorhersehbare Beats – dieses Video taucht ein in das dreckige, hands-on Chaos von Oct Tone, Proteus, dem RYK M185 und Pam’s Pro Workout. Hier wird an Knöpfen gedreht, algorithmischer Wahnsinn entfesselt und genug polymetrischer Irrsinn erzeugt, um jedem DAW-Liebhaber das Hirn zu schmelzen. Wer denkt, Sequencing sei nur was für Sicherheitsfanatiker, wird hier eines Besseren belehrt. The Unperson mixt Rave-Bunker mit Synth-Wissenschaft und zeigt, wie du dein Setup ins Unbekannte … Weiterlesen …

© Bild: CROW HILL (YouTube)
22. Juni 2026
CROW HILLs klagende Synth-Schlacht: Bias, Zusammenbruch und Abschied
CROW HILL taucht kopfüber in die trüben Gewässer klagender Synths ein und treibt die Maschinen bis an den Rand des Zusammenbruchs – und des eigenen Nervenkostüms. Hier gibt’s Bias-Missbrauch, instabile Signale und diesen herrlich verzweifelten Sound, der nur entsteht, wenn alles kurz vorm Kollaps steht. Erwartet Gear-Chaos, emotionale Härte und einen bittersüßen Abschied vom legendären Playroom – alles im Workshop-Vibe, halb Rave-Bunker, halb Therapiesitzung. Wer glaubt, traurige Musik sei nur Mollakkorde und Regen, bekommt hier die Ohren und Erwartungen ordentlich durchgerüttelt.