13. Mai 2026
SYNTH ANATOMY bringt Superbooth 2026: Forests, schräge OP-1s und Techno-Waffen
12. Mai 2026
Yamaha Synths Official liefert: Montage M8x als digitale Performance-Maschine
12. Mai 2026
Starsky Carrs Syntrx II Review: Vintage-Vibes, moderne Eskalation
12. Mai 2026
Sam Gutman auf der Superbooth 2026: Synth-Kuriositäten und Klangchaos
12. Mai 2026
Metamyther bei der Superbooth 2026: Gear, das dir das Gesicht wegbläst
12. Mai 2026
True Cuckoo trifft Vorimo Engineering: Groovebox-Chaos auf der Superbooth 26
11. Mai 2026
Signal Sounds auf der Superbooth 2026: Synth-Flut, Buchla-Bretter & Spektral-Chaos
11. Mai 2026
The Unperson entfesselt den Instruo Neoni: Triangle Core Chaos im Eurorack
11. Mai 2026
Voltage Labs auf der Superbooth 2026: Synthesizer-Straßenwaffen entfesselt
11. Mai 2026
Korg Phase8: Sam Gutman beleuchtet die klangliche Grenze

© Bild: Arturia (YouTube)
14. Mai 2026
Der offizielle Arturia-Kanal liefert einen Deep Dive in Pigments 7 und rückt dessen Rolle als digitale Sounddesign-Maschine für energiegeladene, rave-inspirierte Tracks ins Rampenlicht. Geführt von Alex, beleuchtet das Video die Rave Explorations Soundbank und zeigt, wie Pigments’ Multi-Engine-Architektur, Modulationsmatrix und Effekte euphorische Keys, druckvolle Bässe und aggressive Leads formen. Dieses Breakdown ist mehr als nur eine Preset-Parade – es ist eine workflow-zentrierte Tour durch Layering, Makro-Steuerung und den nerdigen Detailgrad, den Digital-Synth-Fans lieben. Wer wissen will, wie sich die Architektur von Pigments 7 in der Praxis für Rave-Produktionen schlägt, sollte hier unbedingt reinschauen.

© Bild: Lodewijk Vos (LØ) (YouTube)
14. Mai 2026
Lodewijk Vos zerlegt den Kopfhörer-Mythos: Studio-Kopfhörer im echten Härtetest
SPARKY
Genug von endlosen Kopfhörer-Diskussionen ohne Ergebnis? Lodewijk Vos (LØ) schneidet gnadenlos durch das Gerede und zeigt, worauf es für Produzenten wirklich ankommt. Vergiss Audiophilen-Geschwafel und Preisschild-Protzerei – hier geht es darum, welche Kopfhörer das Studio-Chaos, Reisen und nächtliche Mix-Sessions überleben. Ehrliche Meinungen, ein paar heilige Kühe werden geschlachtet, und der Fokus liegt auf dem Sweet Spot zwischen 150 und 300 Euro. Wer wissen will, welche Kopfhörer wirklich abliefern und welche nur Plastikschrott sind, sollte hier vor dem Kauf reinschauen.
Audio-Technica ATH-M50x, Beyerdynamic DT990 Pro, HiFiMAN Sundara, OneOdio Studio Max 2

© Bild: Doctor Mix (YouTube)
14. Mai 2026
Doctor Mix macht Klartext: Gain Staging ohne Bullshit
SPARKY
Wenn deine Mixe klingen wie ein Toaster-Kampf in einer Blechdose, ist Doctor Mix da, um dir beim Gain Staging die Leviten zu lesen. In diesem knackigen, praxisnahen Video verzichtet der immer enthusiastische Claudio Passavanti (alias Doctor Mix) auf Theorie und zeigt direkt am echten Gerät, warum deine Signalkette wahrscheinlich ein Chaos ist. Es gibt praktische Demos, ein bisschen Gear-Geflachse und die Art von Audio-Wahrheiten, die man nicht mehr aus dem Kopf bekommt. Wer denkt, Gain Staging sei nur was für Laborkittel-Nerds, wird hier eines Besseren belehrt – das ist Audio-Hygiene für alle, die wollen, dass ihre Tracks wirklich knallen.

© Bild: Verysickbeats (YouTube)
14. Mai 2026
Verysickbeats zerlegt Just Blaze’ Sample-Game: Groove-Lektionen vom Beatmaking-OG
RILEY
Wer sich schon mal gefragt hat, wie Just Blaze die fettesten Samples findet und sie in Grooves verwandelt, die knallen wie scharfe Soße auf Döner, bekommt jetzt Nachhilfe: Verysickbeats hat eine Masterclass-Zusammenfassung rausgehauen, die deinem nächsten Beat ordentlich Würze verpasst. JFilt, das Mastermind hinter Verysickbeats, nimmt uns mit in den Kopf von Just Blaze – kein trockener Theoriekram, sondern echte Tipps und Tricks. Vom Diggen nach souligen Perlen bis zum Transponieren und Zerschneiden wie ein Koch mit stumpfem Messer: Dieses Video ist ein Goldschatz für alle, die Beats mit echtem Vibe bauen wollen. Wer genug von langweiligen Loops hat und … Weiterlesen …

© Bild: Pick Yourself (YouTube)
14. Mai 2026
Pick Yourself zeigt drei Tricks für Spannung ohne Risers – so klingt dein Track wie ein Profi
RILEY
Wenn du keine Lust mehr hast, in jedem Club-Banger die gleichen alten Risers zu hören, dann hat Pick Yourself genau das Richtige für dich – und für deine Tracks. In diesem Video erklärt unser Lieblings-Coach ohne Schnickschnack drei geniale Methoden, wie du Spannung aufbaust, ohne auf ausgelutschte Übergangseffekte zurückzugreifen. Wer von generisch auf genial umsteigen will und Beats sucht, die so reinhauen wie ein Mitternachts-Döner, sollte weiterlesen. Hier geht’s nicht um teure Plugins oder technische Angeberei – sondern um clevere Moves, die deine Musik aus der Masse hervorheben. Kopfhörer auf und los geht’s!

© Bild: Andertons Synths, Keys and Tech (YouTube)
13. Mai 2026
Andertons Synths, Keys and Tech entfesseln den ASM Diosynth: Digitaler Windsturm auf der Superbooth
Haltet eure Hüte fest, Leute – Andertons Synths, Keys and Tech haben sich auf der Superbooth 2026 den ASM Diosynth geschnappt und wirbeln mit diesem digitalen Windinstrument einen Sturm der Innovation durch die Szene. Stellt euch ein Saxophon, einen Synth und ein Raumschiff-Bedienfeld in einem Gerät vor, bereit für die nächste Outback-Session oder eine wilde Nacht im Pub. Jack und Oz nehmen jedes Knöpfchen, jeden Sensor und jedes „squidgy Pad“ unter die Lupe, während ASM-Randy Features präsentiert, die einem die Kinnlade schneller runterklappen lassen als ein Känguru vor’m Geländewagen. Wer glaubt, Wind-Synths seien nur heiße Luft, wird hier eines Besseren … Weiterlesen …

© Bild: SequencerTalk (YouTube)
13. Mai 2026
SequencerTalk trifft Nonlinear Labs C25: Digitale Klangarchitektur für die Bühne
Der C25 von Nonlinear Labs ist kein Synthesizer für Preset-Touristen – vielmehr ein Instrument für Klangarchitekten, die das Unvorhersehbare lieben. SequencerTalk führt uns auf der Superbooth 2026 durch Stephan Schmitts neueste Schöpfung: ein kompakter, digitaler Performance-Synth, der sich kompromisslos auf Ausdruck, Spielgefühl und direkte Kontrolle konzentriert. Mit innovativer Sensorik, haptischem Feedback und einer offenen Plattform-Philosophie lädt der C25 dazu ein, Klangräume zu erforschen, statt sie nur zu konsumieren. Wer Geduld und ein feines Ohr für Maschinenethik mitbringt, wird hier mit einer neuen Dimension musikalischer Interaktion belohnt.

© Bild: SequencerTalk (YouTube)
13. Mai 2026
SequencerTalk entfesselt den Drift DJ Zero: Taschenformatiges Chaos für DAWless-Krieger
SequencerTalk taucht auf der Superbooth 2026 tief in den Drift DJ Zero ein – ein batteriebetriebener, handflächengroßer Audio-Hub, der weit mehr ist als nur ein DJ-Spielzeug. Das ist kein billiges Plastikgerät; es ist eine Zwei-Deck-, Beat-synced-, Session-Recording-Straßenwaffe für Live-Elektroniker, DAWless-Fans und alle, die ihren Laptop am liebsten aus dem Fenster werfen würden. Dean Freud spricht mit dem Entwickler und legt die Schichten seiner hybriden Workflows, Hardware-Integration und Open-Source-Ambitionen frei. Wer ein portables Rig sucht, das synchronisieren, mixen, aufnehmen und mit anderem Gear harmonieren kann, sollte hier genauer hinschauen – nur Tee kochen kann es (noch) nicht.