29. April 2026
SYNTH ANATOMY entfesselt Wee Noise Makers’ digitalen Wahnsinn auf der SynthFest France
29. April 2026
SYNTH ANATOMY entfesselt das Thingstone Track8: DAWless Recording ohne Ausreden
28. April 2026
Intellijel Swells: Modulation, Swell Generator und Envelope Follower-Tricks enthüllt
28. April 2026
HAINBACHs verrücktes Looper-Duell: Drei Klang-Freaks auf Abwegen
28. April 2026
Molten Music Technology entfacht das Thonk Triple Mod: DIY-Chaos für Modular-Fans
28. April 2026
Underdog Electronic Music School entfesselt das Live-Performance-Sandbox: Bau dir dein eigenes Chaos-Rig
28. April 2026
musotalk dekonstruiert: Vintage-Synthesizer, Reissues und die Wahrheit hinter dem Klassiker-Mythos
27. April 2026
The Unperson und der MicroKORG: Vom Club-Klassiker zur Ambient-Nebelmaschine
27. April 2026
SYNTH ANATOMY entfesselt die Laguna Berlin: Die Groovebox, die andere Grooveboxen zum Frühstück frisst
27. April 2026
SYNTH ANATOMY entfesselt den Kodamo MASK1EX MK2: Aluminium, Attitüde und Bitmasken-Chaos

© Bild: Expressive E (YouTube)
30. April 2026
Expressive E meldet sich mit dem Osmose CE zurück – einem MIDI-Controller, der die Lücke zwischen klassischer Keyboard-Vertrautheit und fortschrittlicher Ausdrucksstärke schließen will. Basierend auf dem gestischen Keybed des Originals soll dieses Instrument nahtlos in moderne hybride Workflows passen und bietet pro-Note-Expression, tiefe DAW-Integration und eine Begleitsoftware mit über 900 MPE-fähigen Sounds. Im offiziellen Überblick zeigt Expressive E, wie der Osmose CE sowohl MPE- als auch klassische MIDI-Setups transformieren kann, sodass nuanciertes, dynamisches Spielen ohne Menü-Wirrwarr oder komplexe Konfiguration möglich wird. Wir werfen einen genauen Blick auf Architektur, Workflow und die Ausdrucksmöglichkeiten, die diesen Controller besonders machen.

© Bild: Molten Music Technology (YouTube)
30. April 2026
Molten Music Technology im April: Superbooth-Fieber, Gear-Previews und Community-Chaos
SPARKY
April ist da, und Molten Music Technology zieht wieder los – mit den wildesten und schrägsten Synth-News, bevor Superbooth wie ein Rave-Bunker über Berlin hereinbricht. Robin Vincents unverwechselbarer Mix aus trockenem britischem Humor und tiefem Gear-Wissen ist voll am Start: Frühe Einblicke in Headliner-Module, eine Parade an kommenden Synth-Events und ein Kalender, der aussieht wie ein Patchfeld. Wer auf frische Hardware, abgefahrene DIY-Projekte und die besten Orte zum Untertauchen im Oszillator-Dschungel steht, bekommt hier seine monatliche Dosis. Nicht blinzeln – es passiert zu viel, um auch nur einen Beat zu verpassen.
Analog Sweden SWEN2, Auxy Mystery Synth, Bob Moog Tribute Limited Edition Minimoog Model D, Kaona Fractaos

© Bild: Sineway (YouTube)
30. April 2026
Sineway und der Novation Peak: Digitale Präzision, analoger Punch und null Bullshit
SPARKY
Sineway hat den Novation Peak ein Jahr lang durch Tracks, Live-Sets und den täglichen Wahnsinn gejagt. Das hier ist kein weichgespülter Synth-Test, sondern ein ehrlicher Blick darauf, warum der Peak 2026 immer noch ein moderner Klassiker ist (und wo er danebenhaut). Erwartet scharfe Analysen, ein paar berechtigte Beschwerden und jede Menge Lob für einen Synth, der im Club genauso zu Hause ist wie im Schlafzimmer-Bunker. Wer Werbe-Blabla sucht, ist hier falsch. Wer wissen will, warum der Peak immer noch das Maß aller Dinge ist, bekommt von Sineway die Antworten – klar, direkt und ohne Schnickschnack.
Digitakt II, Hologram Microcosm, Novation Launch Control XL 3, Novation Peak

© Bild: Sanjay C (YouTube)
30. April 2026
Sanjay C entfesselt das Osmose CE: MPE-Wahnsinn fürs moderne Studio
SPARKY
Das Osmose CE von Expressive E landet auf Sanjay Cs Schreibtisch – und plötzlich wirken alle anderen MIDI-Controller wie Kinderspielzeug. Das hier ist nicht einfach ein weiteres Keyboard, sondern eine echte Ausdruckswaffe: MPE-Tasten, die biegen, wackeln und nach Aufmerksamkeit schreien. Sanjay C kennt sich mit Gear aus, aber selbst er ist vom CE begeistert: tiefer Aftertouch, DAW-Integration und ein Design, das gesehen werden will. Wer genug von leblosen MIDI-Klängen hat und will, dass seine Synths wirklich leben, bekommt hier den Schlüssel zum Rave-Bunker. Aber nicht nur lesen – manche Tricks muss man gesehen (und gehört) haben, um sie zu glauben.

© Bild: Andrew Huang (YouTube)
30. April 2026
Andrew Huang entfesselt das Osmose CE: Taktile MIDI-Revolution
SPARKY
Andrew Huang packt das Osmose CE aus – die Controller-Edition des Expressive E-Flaggschiffs – und das ist alles andere als ein weiteres langweiliges MIDI-Board. Hier wird gebogen, gewackelt und reagiert, als hätte das Ding ein Eigenleben – keine eingebauten Sounds, aber jede Menge Ausdruck. Andrews genreübergreifender, verspielter Stil zieht sich durch das Video, während er zeigt, wie ein Controller nicht nur mithalten, sondern dich auch herausfordern kann. Wer denkt, alle MIDI-Controller seien gleich, wird hier eines Besseren belehrt. Das Osmose CE bringt Krawall ins Studio – und Andrew hat den Schlüssel zum Bunker.

© Bild: Synido Tech (YouTube)
29. April 2026
Synido Tech TempoPAD C16: Mobile Beatmaking-Architektur im Praxistest
Wenn es um mobiles Beatmaking geht, will Synido Techs TempoPAD C16 neu definieren, was ein wirklich portables, DAW-loses Setup sein kann. Im offiziellen Video wird der C16 als kompaktes, akku-freundliches Controller-Tool präsentiert, das problemlos in den Rucksack passt und einen Workflow verspricht, der sich im Park genauso wohlfühlt wie im Studio. Der Creator demonstriert, wie der C16 zusammen mit iPad und Koala Sampler das Rückgrat eines flexiblen All-in-One-Setups bildet – und hebt dabei nicht nur die physische Robustheit, sondern auch die Dual-Connectivity und die Performance im Alltag hervor. Wer auf Workflow, Latenz und das Spielgefühl seiner Hardware achtet, bekommt hier … Weiterlesen …

© Bild: David Hilowitz Music (YouTube)
29. April 2026
David Hilowitz Music entfesselt den DX7: 80er-Nostalgie trifft FM-Synthese im Jetzt
Der Yamaha DX7: Synth-Legende, Popkultur-Ikone und der Grund, warum die Hälfte deiner liebsten 80er-Tracks wie eine Neon-Rollschuhdisco klingt. David Hilowitz Music, bekannt für seinen erfinderischen DIY-Geist und seine klangliche Neugier, bekommt endlich diesen digitalen Brocken in die Finger – und nimmt uns mit auf eine Reise durch gläserne Presets, schräge Memory-Hacks und die wilde Welt der FM-Synthese. Wer denkt, der DX7 taugt nur für schmalzige Balladen, irrt gewaltig. David geht in die Tiefe, zeigt nicht nur die Geschichte des Synths, sondern auch, wie sein Erbgut heute in kostenlosen Plugins und winziger Hardware weiterlebt. Anschnallen – das ist keine Nostalgie-Tour für … Weiterlesen …

© Bild: DivKid (YouTube)
29. April 2026
DivKid entfesselt das Swell: Röhrenwahnsinn und Modulationschaos
Festhalten, Leute – DivKid ist wieder am Start und zähmt diesmal das Swell-Filter von Bartola Instruments wie ein Synth-Cowboy auf einem Bush-Doof. Das hier ist kein braves Lowpass-Filter für Omas Wohnzimmer; wir sprechen von röhrengetriebener Zerstörung und Modulationschaos, das selbst den müdesten Techno-Opossum aufschrecken lässt. Im typischen DivKid-Stil ist das Video ein First-Patch-Ritt durch knusprige Röhrensättigung, clevere Modulationstricks und genug rhythmische Bewegung, um jede Live-Performance aufzumischen. Wer seine Filter wild und sein Sounddesign unberechenbar mag, kommt hier voll auf seine Kosten. Nicht blinzeln – sonst verpasst ihr einen Modulationstrick, der euer nächstes Live-Set für immer verändern könnte.