JamesonNathanJones lädt uns ein in seine bezaubernde Klangreise, eine Erzählung gewebt mit den ätherischen Tönen des Genesis Pipe Organ VST. Tauchen Sie ein in seinen einzigartigen Kompositionsprozess, bei dem Töne wie Nebelblumen aufblühen und Innovation zwischen jedem melodischen Atemzug tanzt. Eine Erkundung von Klanglandschaften erwartet Sie.
Wenn LOOKMUMNOCOMPUTER die Ärmel hochkrempelt, steht Chaos auf dem Speiseplan. Dieses Mal formt der geniale Schöpfer ein bescheidenes Speak and Spell in eine klangliche Raserei aus Circuit-Bending-Brillanz. Wenn du deine Klänge skurril und rebellisch magst, bist du hier genau richtig. Begleite die Odyssee und erlebe, wie das elektronische Chaos sich entfaltet, wenn nostalgische Technologie auf avantgardistische Kreativität trifft.
Dweezil Zappa nimmt uns mit auf eine Reise in die exzentrische Vergangenheit mit Frank Zappas ikonischer und modifizierter Les Paul, die ein Wah-Pedal auf einem Knopf nachahmt. Sweetwaters neuestes Video ist, als hätten ein verrückter Wissenschaftler und eine Gitarre einen Punk-Flirt gehabt – bizarr, mutig und voller Feedback.
Arturias Pigments 6 steht im Mittelpunkt dieses Deep-Dive-Videos, in dem der Modal-Engine im Kontext eines modernen Drum & Bass-Tracks auf den Zahn gefühlt wird. Brendan Void führt durch das Breakdown und zeigt, wie zentrale Presets aus der Modal Explorations Soundbank alles von druckvollen Bässen über kristalline Arpeggios bis hin zu vielschichtigen Atmosphären formen. Im Fokus steht der Workflow: Makrosteuerungen, Filterautomation und das kreative Umfunktionieren von Presets werden hervorgehoben und geben einen klaren Einblick in die digitale Flexibilität von Pigments. Wer wissen möchte, wie ein einziges Synth-Engine ein ganzes Arrangement antreiben kann, sollte sich dieses Breakdown nicht entgehen lassen.
Was passiert, wenn man zwei Produzenten in ein Berliner Studio sperrt – mit nur einem Novation Launchkey Mini, Logic Pro und der kompletten Klevgrand-Plugin-Suite? Novations neuestes Video beantwortet diese Frage mit einer zweistündigen Music-Production-Challenge, die mindestens so sehr um Workflow wie um Sound kreist. Im Mittelpunkt stehen Vini von Novation und Lucas von Klevgrand, die unter strikten Vorgaben einen Track von Grund auf bauen. Zu sehen gibt es Drum-Programming, Chord-Mapping, Arpeggiator-Tricks und kreativen Effekt-Einsatz – alles mit Fokus darauf, wie digitale Tools und Performance-Hardware den Produktionsprozess prägen. Wer sich für die Architektur hybrider Setups und die Praxis DAW-basierter Komposition interessiert,
Machen Sie sich bereit, in die Welt des Arturia MicroFreak mit soulbrixofficial einzutauchen! Dieser freche Geräuschemacher aus Portugal enthüllt die eisigen Tiefen dieses Synthesizers, erkundet seine Tricks, Drehungen und Wendungen. Von Firmware-Updates bis zu paraphonen Modi, erwarten Sie eine wilde Fahrt mit vielen ehrlichen Einblicken und einer Prise Humor.
In dieser neuesten Ausgabe aus dem Labor von MAKEN0ISE in Asheville dreht sich alles um das oft unterschätzte Handwerk, Klänge für modulare Workflows zu organisieren und zu kategorisieren. Inspiriert vom Tape-Musik-Klassiker von Terence Dwyer zeigt das Video, wie das Morphagene-Modul als modernes Tonband fungieren kann und uns dazu einlädt, unsere Sample-Bibliotheken neu zu denken. Es geht um Dauer, Klangfarbe und die kreativen Eigenheiten der Klangklassifikation – und um einen kollektiven Patch-Aufruf, der so offen ist wie der Make Noise-Ansatz selbst. Wer schon immer wissen wollte, wie man Sample-Chaos in musikalische Ordnung bringt, ist hier goldrichtig.
Hast du dich jemals gefragt, wie eine Drum Machine nach einer Nacht im Moshpit klingen würde? BounceChord klemmt den Digitech Synth Wah an eine Arturia Drum Brute Impact und entfesselt ein chaotisches Medley aus Filterwahnsinn. Begleite die Reise für einige ohrenschreddernde Töne, die zwischen Brillanz und Wahnsinn tanzen.
Tauchen Sie ein in die ätherische Welt der Crumar Spirit, während TimShoebridge die neueste virtuose Kreation von Cherry Audio enthüllt. Dies ist nicht nur ein Synthesizer; es ist eine Reise durch den Nebel und gebrochenes Licht des Sounddesigns. Jede Modulation ist eine Welle im Raum, jeder Oszillator ein Erzählfaden im Gewebe der Klangexploration. Bereiten Sie sich auf das Eintauchen vor.
Entdecken Sie die Kunst, repetitive Loops in dynamische Musikgeschichten zu verwandeln, mit der Meisterklasse von OscarUnderdog. Dieses Video untersucht Techniken wie subtraktive Arrangements, Übergänge und Crescendo, um Ihren Kompositionen Leben einzuhauchen.