Arturia Pigments 6: Modal Engine seziert – Ein Track-Breakdown im digitalen Detail

Das Video beginnt mit Brendan Void, der einen Drum & Bass-Track vorstellt, der vollständig aus der Modal Explorations Soundbank innerhalb von Pigments 6 gebaut wurde. Von Anfang an steht im Mittelpunkt, wie der Modal-Engine das Arrangement trägt und nicht nur eine Klangpalette, sondern das Fundament für Energie und Bewegung im Track liefert. Der erste Ausschnitt offenbart eine dichte Schichtung aus Breakbeats, tiefen Bässen und funkelnden Arpeggios, alles geformt durch die digitale Architektur von Pigments.

Brendan bereitet eine Abschnitt-für-Abschnitt-Analyse vor und verspricht, zu zeigen, wie jedes klangliche Element gestaltet und manipuliert wird. Dieser Ansatz unterstreicht die Vielseitigkeit des Modal-Engines: Es geht nicht nur um statische Presets, sondern um die Animation und Transformation dieser Sounds innerhalb einer Komposition. Der Workflow ist dabei methodisch: Zuerst Bass, dann Melodien, dann Übergangselemente – ganz so, wie viele Produzenten einen Track von Grund auf aufbauen würden.

Ein zentrales Thema im gesamten Breakdown ist der Einsatz von Filterautomation und Makrosteuerungen, um Sounds in Echtzeit zu formen. Das Surrender Bass-Preset nutzt beispielsweise Makro 1, um sowohl Ton als auch Filterbewegung zu steuern, sodass derselbe Patch sowohl als zurückhaltender Intro-Bass als auch als helleres, rhythmisches Motiv dienen kann. Diese Flexibilität ist typisch für das digitale Design von Pigments, bei dem ein Preset im Arrangement zum Chamäleon wird.

Auch das Layering wird hervorgehoben: Die Presets Strange Timpani und Machinima werden mit identischer Notenprogrammierung gestapelt, doch ihre unterschiedlichen Klangfarben und makrogesteuerten Entwicklungen schaffen eine reichere, komplexere Bass-Sektion. Das Video macht klar: Bei Pigments geht es nicht nur um Klangqualität – sondern darum, wie diese Sounds geformt, automatisiert und für verschiedene kompositorische Zwecke umfunktioniert werden können, ohne den Preset-Browser zu verlassen.

Die melodische Erkundung beginnt mit einem Trio von Sounds: Divided Motion (ein arpeggiertes Patch mit zwei Modal-Engines und analogem Wärmecharakter), Grain Spine (stereo-gepanned, mit Reverse-Switch für Sample-Playback und Mod-Wheel-gesteuerter Stereo-Verengung) und Take A Break (ein resonantes, sich entwickelndes Pad mit makrogesteuerter Bewegung und randomisierter Tonhöhenmodulation). Jeder Sound ist so gewählt, dass er Momentum und Tiefe verleiht, wobei Makro- und Mod-Wheel-Zuweisungen für performative Kontrolle sorgen.

Auch atmosphärische und Filler-Elemente werden analysiert. Perpetual bringt ein unheimliches, metallisches Pad, das sich unvorhersehbar entwickelt, während Beam On Beams und Glidelock helle, perkussive Arpeggios und Key-Sounds liefern, die Übergänge und Breakdowns akzentuieren. Das Aniseed-Preset sticht mit seinem cleveren Makro-Setup hervor, das es erlaubt, den Fokus zwischen zwei Engines zu verschieben und den Klang in Echtzeit zu morphen – besonders effektiv in Kombination mit Riser-Presets für Spannungsaufbau.

Es entsteht ein Workflow, bei dem melodische und atmosphärische Layer nicht nur gestapelt, sondern durch Modulation und Makrozuweisungen dynamisch miteinander interagieren. Das Ergebnis ist eine kohärente, sich entwickelnde Klanglandschaft, die sowohl die Tiefe des Modal-Engines von Pigments als auch die durchdachte Preset-Gestaltung demonstriert. Das Video schließt mit einem Dank an Victor Morellos Komposition und betont erneut das kreative Potenzial, das modale Synthese im digitalen Kontext freisetzt.