Bthelick vs. Scaler 3.2: Wenn Akkorde auf Clubfloors treffen

Scaler 3.2 kommt daher und verspricht, Musiktheorie so einfach zu machen wie Instant-Nudeln – besonders für EDM-Heads, die lieber viben als pauken. Bthelick steigt direkt ein und nimmt den Namen des Plugins aufs Korn: Scaler – denn ehrlich gesagt dreht sich hier alles viel mehr um Akkorde als um Skalen. Wer einen Skalen-Zauberer erwartet, steht schneller in Akkordfolgen als er „Quintenzirkel“ sagen kann.

Er erklärt, dass die meisten Dance-Produzenten, vor allem im Club-Umfeld, keine Jazz-Professoren sind. Das Plugin soll diese Lücke schließen, aber Bthelick zeigt: Nicht jede EDM will überhaupt Akkorde – Genres wie Techno oder Tech House lassen die oft ganz weg. Scalers Mission, Theorie zu vereinfachen, ist also ein zweischneidiges Schwert – je nachdem, was für einen Banger du bauen willst.

Kommen wir zum Elefanten im Club: die eingebauten Sounds von Scaler. Bthelick nimmt kein Blatt vor den Mund – die Presets sind so inspirierend wie kalte Pizza. Klar, es gibt Pads, Pianos und Bässe, aber wenn dein Track wirklich knallen soll, greifst du schneller zu deinen Lieblingssynths als du „Vital“ sagen kannst. Das Plugin geht davon aus, dass du mit Akkorden startest – aber die meisten Dance-Produzenten starten mit Sounds, und da wird’s holprig.

Das User Interface? Ein Labyrinth. Bthelick sucht tagelang nach einer simplen Key-Lock-Funktion, nur um sie hinter einem winzigen Vorhängeschloss zu finden. Er macht Witze, aber der Schmerz ist echt – besonders wenn die UI dich zwingt, für einen simplen Key-Wechsel oder Bassline-Tausch durch zig Menüs zu klicken. Anfänger könnten schon aufgeben, bevor sie das Gute entdecken. Wer Herausforderungen liebt, findet hier Rätsel ohne Ende – aber wer schnell grooven will, braucht Geduld (und vielleicht eine Lupe).

Trotz aller Kritik haut Bthelick ein paar echte Praxis-Tipps raus, wie man Scaler 3.2 doch noch für sich arbeiten lässt. Er zeigt, wie man die Creative-Page als Moodboard nutzen kann, wild Akkorde durchprobiert und die Favoriten direkt ins DAW zieht – ganz ohne Theoriekenntnisse. Wenn die eingebaute Key-Erkennung schwächelt, empfiehlt er, den Referenztrack in Stems zu splitten und per DAW in MIDI zu verwandeln – dann kann Scaler den Vibe übernehmen.

Er betont auch: Du musst nicht alles in Scaler lassen. Hast du einen Groove oder eine Progression, zieh das MIDI raus und schneide es in deiner DAW wie übriggebliebene Samples. Es läuft nicht immer reibungslos, aber mit etwas Street-Smartness kannst du Scaler biegen, wie du willst – besonders wenn du eigene Sounds und externe Synths kombinierst. Das ist der Workflow von der Straße: Nimm, was funktioniert, schmeiß weg, was nicht, und der Beat läuft weiter.