Elektron Digitakt II als kreatives Nervenzentrum: Jeremiah Chius Dialog zwischen Mensch und Maschine

Ein zentrales Prinzip von Chius Arbeitsweise ist die Trennung von Kreation und Bewertung. Er betont, wie wichtig es ist, Ideen zunächst frei fließen zu lassen, bevor der analytische Geist eingreift. Für Chiu kann gleichzeitiges Erschaffen und Beurteilen die Erkundung hemmen, was zu verpassten Chancen und einem Fokus auf Details statt auf Potenziale führt.

Er plädiert für eine anfängliche Phase ungefilterter Experimente, in der Möglichkeiten ohne Selbstzensur ausgelotet werden. Erst nach dieser generativen Phase wechselt er in einen bewertenden Modus, um das Material zu formen und zu verfeinern. Diese Philosophie prägt sowohl seine Lehrtätigkeit als auch seine persönliche Praxis und fördert einen Workflow, der Entdeckung über Perfektion stellt.

Chiu sieht den Digitakt II als das zentrale Steuerungsinstrument seines Setups, das als Master-Clock und Kontrolloberfläche für alle angeschlossenen Geräte fungiert. Über die Tubatec TRS MIDI Bridge kann er Programmwechsel senden und komplette Pattern im gesamten Setup mit einem einzigen Befehl umschalten. Dadurch folgen modulare Synths, große Keyboards und weiteres Equipment stets dem Takt des Digitakt II.

Das Ergebnis ist eine Performance-Umgebung, in der Sequenzen und Patterns spontan und live manipuliert werden können – der Digitakt II wird so vom Drumcomputer oder Sampler zum echten Dirigenten des Ensembles. Chiu hebt den Spaß und die Unmittelbarkeit dieses Ansatzes hervor, da er spontane Wechsel und dynamische Kontrolle im Live-Set ermöglicht.

Improvisation steht im Zentrum von Chius kreativer Herangehensweise. Er beschreibt einen Prozess, bei dem Live-Performances umfassend aufgezeichnet werden, um daraus später Collagen, Kompositionen und Edits zu erstellen. So kann er Momente echten Ausdrucks einfangen, die in starreren Produktionsprozessen oft verloren gehen.

Indem er Live-Takes und die spontane Interaktion mit seinen Instrumenten in den Vordergrund stellt, bewahrt Chiu eine Lebendigkeit und Menschlichkeit in seiner elektronischen Musik. Er erkennt an, dass elektronische Setups leicht zu starr oder quantisiert werden können, und setzt bewusst auf die Unvorhersehbarkeit und Nuancen des Echtzeit-Spiels.

Chiu reflektiert die Frage, was Hörer an Musik wirklich schätzen, und meint, dass technische Perfektion oft hinter emotionaler Resonanz und Storytelling zurücktritt. Er verweist auf den bleibenden Reiz von Archivaufnahmen und Demos, bei denen Unvollkommenheiten und menschliche Spuren zur Verbindung beitragen.

Für Chiu liegt die Herausforderung und Faszination elektronischer Musik darin, mit Elektrizität menschliche Musik zu erschaffen. Er kontrastiert die Reproduzierbarkeit computerbasierter Workflows mit der subtilen Variabilität modularer und analoger Geräte, bei denen jede Performance leicht anders ist. Sein Ziel ist es, mit diesen Tools Individualität und Emotion auszudrücken und sicherzustellen, dass Geschichte und Menschlichkeit im Mittelpunkt seiner Arbeit stehen.