HAINBACH dreht auf: Uher Royal Deluxe Tonbandgerät entfesselt

Gleich zu Beginn wirft uns HAINBACH ins kalte Wasser mit dem Uher Royal Deluxe – einem Tonbandgerät, das eher ins Wohnzimmer deiner Oma als ins moderne Studio passt. Aber lass dich nicht von der unscheinbaren Hülle täuschen. Das Ding hat mehr Tricks auf Lager als ein windiger Zauberer auf dem Dorffest. Mit einem einzigen, überkonstruierten Drehknopf, der 11 verschiedene Funktionen verspricht, ist das genau das Gear, bei dem man einfach drauflosprobieren will, um zu sehen, was passiert.

HAINBACHS Ansatz ist klassisch: Neugier, eine Prise Chaos und ein gesunder Respektlosigkeit gegenüber dem Handbuch. Er baut ein Mini-Studio inspiriert von Harmonia, schleppt ein paar Vintage-Synths an und stürzt sich in die „Trickfunktionen“ des Bandgeräts. Die Stimmung ist pure Experimentierfreude – wie ein Känguru, das ein Trampolin entdeckt. Egal ob Tape-Veteran oder analog Neugieriger, dieser Abschnitt macht Lust auf eine wilde Reise durch die Möglichkeiten des Sounddesigns.

Jetzt wird’s richtig spannend. Die Loop-Fähigkeiten und variablen Geschwindigkeiten des Uher sind keine reinen Spielereien – sie sind ein Goldschatz für alle, die nach neuen Klangtexturen suchen. HAINBACH taucht in den Multiply-Modus ein, lässt Spuren hin und her hüpfen wie einen Ball im Sturm. Das Ergebnis? Herrliche Klangzerstörung, unvorhersehbare Artefakte und ein Sound, der so abgerockt ist wie deine Lieblings-Flipflops.

Extreme Pitch-Shifts, Halfspeed-Spielereien und sogar ein bisschen Reverse-Magie sind mit dabei. Die vier Geschwindigkeiten des Geräts erlauben es, Sounds zu schichten, zu stretchen und ein kreatives Chaos zu veranstalten. Klar, das Ganze ist manchmal fummelig – wie Toastbuttern im Orkan – aber die Belohnung ist eine Palette an rauen, charaktervollen Klängen, die kein Plugin nachmachen kann. Wer das echte Chaos hören will, sollte sich das Video für die volle Klangdröhnung gönnen.

Gerade wenn man denkt, HAINBACH hätte alle Tricks ausgespielt, zaubert er eine visuelle Technik aus dem Hut, die so clever ist wie ein Kakadu, der Pommes klaut. Über die Dia-Pilot-Funktion verbindet er das Uher mit einem Diaprojektor und synchronisiert Tape-Loops mit analogen Visuals – das Bandgerät wird zum Herzstück einer immersiven Installation. Ein Move, bei dem Kunststudenten und Synth-Nerds gleichermaßen ausflippen.

Der Prozess ist eine Mischung aus MacGyver und verrücktem Wissenschaftler. Es gibt ein Spezialkabel, geerbte Dias und jede Menge Knöpfchendrücken. Das Ergebnis? Tape-gesteuerte Visuals, die im Takt zur Musik pulsieren und eine neue Ebene ins Performance-Game bringen. Klingt verrückt? Ist es auch – und der volle Effekt lässt sich wirklich nur im Video erleben. Glaub mir, Worte reichen da nicht.

Wenn HAINBACH eines klar macht, dann dass Tape keine Fehler verzeiht. Monitoring und Pegel müssen stimmen – sonst wird aus Soundglück schnell ein matschiges Klangdesaster. Das richtige Kabel macht den Unterschied: Plötzlich klingt alles knackiger, klarer und bereit für die große Bühne. Die Pegel dürfen ins Rote, aber mit Bedacht – sonst gibt’s nur Rauschen und Reue. Tape belohnt Geduld und ein bisschen Oldschool-Know-how.