MAKEN0ISE belebt die Dream Machine neu: Allen Stranges Patch im neuen Gewand

Das Video beginnt mit einer Verbeugung vor der experimentellen Tradition der elektronischen Musik und verweist auf Allen Stranges klassischen ‚Dream Machine‘-Patch, wie er in seinem einflussreichen Buch dokumentiert ist. Make Noise macht deutlich, dass ihr aktuelles System die ursprünglichen Funktionsblöcke nicht exakt abbildet, aber der Geist von Stranges Design bleibt erhalten. Der Patch wird als freie Adaption beschrieben, die über das Original hinausgeht und die Unvorhersehbarkeit umarmt, die das Make Noise-Konzept auszeichnet.

Die Idee ist einfach und doch tiefgründig: Ist der Patch einmal in Betrieb, spielt er sich im Grunde selbst und verwischt die Grenze zwischen Komponist und Instrument. Dieser Ansatz wurzelt in der Tradition der selbstgenerierenden Musik des 20. Jahrhunderts, bei der das Verhalten des Systems aus dem Zusammenspiel von Zufall und Struktur entsteht. Das Make Noise-Team bereitet damit den Boden für die Frage, wie viel des Zufalls in Wahrheit vorhersehbar ist – eine Fragestellung, die im Zentrum modularer Synthese steht.

Im Herzen des Dream Machine-Patches steht das Wechselspiel zwischen Zufallsspannungen und berechenbarer Modulation. Das Video hebt den Einsatz von gestuften Zufallsspannungen – erzeugt vom Wogglebug – hervor, die gemeinsam mit Sequencern und LFOs die sich entwickelnde Klanglandschaft formen. Diese Zufallsspannungen laufen nicht einfach ins Blaue, sondern werden gezielt durch Abschwächer und Funktionsgeneratoren geführt, um ihren Einfluss fein zu dosieren.

Vorhersehbare Elemente wie Sequenzen und zyklische Hüllkurven bilden das Gerüst des Patches und sorgen dafür, dass das Chaos musikalisch sinnvoll bleibt. So entsteht ein System, in dem Zufallsspannungen Parameter wie Clock-Geschwindigkeit und Dynamik modulieren, aber stets innerhalb eines Rahmens, der den Output kohärent hält. Der Make Noise-Ansatz setzt hier weniger auf reinen Zufall, sondern darauf, Unvorhersehbarkeit als kreatives Werkzeug in einer strukturierten Umgebung zu nutzen.

Der Patch-Prozess ist methodisch und zugleich offen – und demonstriert einige klassische Modular-Techniken. Die gestufte Zufallsspannung des Wogglebug wird gesplittet und durch einen Abschwächer auf Maths Channel 4 geschickt, der im Zyklusmodus läuft. Das End-of-Cycle-Gate von Maths clockt daraufhin den X-Kanal von René und erzeugt so eine Feedback-Schleife, in der jede 16er-Sequenz mit einer anderen, zufällig bestimmten Geschwindigkeit abgespielt wird. Durch diese clevere Clock-Steuerung bleibt die Sequenz immer in Bewegung und überrascht das Ohr.

Weitere Komplexität entsteht, indem auch der Y-Kanal von René geclockt und zusätzliche Maths-Kanäle getriggert werden, die wiederum die Öffnung von DXG-Kanälen für dynamisches Sound-Gating steuern. Im Video wird außerdem gezeigt, wie beide Seiten des Spectraphon synchron sequenziert werden, wobei eine Seite der anderen folgt – für eng verzahnte Melodien. Zufallsspannungen modulieren Hüllkurvenlängen und Anstiegszeiten und verändern so subtil Rhythmik und Klangfarbe des Patches.

Auch die Dynamik kommt nicht zu kurz: Gestufte Zufallsspannungen werden mit Offsets summiert und steuern das Aux-Level des X-Pan, sodass der Output nie völlig verstummt – es sei denn, das ist gewünscht. Weitere Zufallsquellen werden mit Sequencer-Ausgängen summiert, bevor sie das VCO erreichen, und invertierte Sequencer-Signale modulieren sekundäre Clock-Raten. Das Ergebnis ist ein Patch, der lebendig wirkt, sich ständig verändert und doch immer ein gewisses Maß an Kontrolle behält – typisch Make Noise.

Im letzten Teil des Videos steht der kreative Workflow im Mittelpunkt: Es wird gezeigt, wie sich Zufall und Struktur verweben lassen, um komplexe, sich entwickelnde Klanglandschaften zu erschaffen. Das Make Noise-System schaltet zwischen mehreren René-Zuständen mit jeweils eigenen Skalenwerten, wobei der Wogglebug die Übergänge steuert. LFOs modulieren die Clock-Geschwindigkeiten und erhöhen so die Unvorhersehbarkeit weiter.

Gate- und Access-Muster ändern sich beim Durchschalten der Zustände, und die Z-Achse bringt zusätzliche Variation ins Spiel. Das Ergebnis ist ein lebendiges, atmendes Musikstück – traumhaft und doch präzise konstruiert, ganz im Sinne von Allen Stranges Vision. Das Video schließt mit einer philosophischen Reflexion über den Synthesizer als Traum-Maschine und lädt dazu ein, sich auszumalen, welche Klangwelten entstehen, wenn Mensch und Maschine gemeinsam träumen.