MAKEN0ISE Spectrophone: Subterrane Grooves von Chaos zu Kontrolle

Beim Einstieg in die Kernfunktionen des Spectrophone zeigt das Video, wie Chaos- und Rauschmodi gleichermaßen für Rhythmus und Melodie genutzt werden können. Mit Seite A im Chaosmodus wird eine Gate-Sequenz genutzt, um den DXG anzusteuern und ein Kickdrum-Muster zu erzeugen, das durch die Tonhöhen-Sequenzierung zwischen perkussiven Rollen wechselt. Dieser Ansatz verwischt die Grenze zwischen Kick und Tom und demonstriert die Flexibilität des Spectrophone im perkussiven Bereich.

Tonhöhenmodulation ist hier nicht nur für Melodien gedacht – sie dient als Werkzeug, um die gesamte klangliche Landschaft zu formen. Die Follow-Funktion stellt sicher, dass Modulationen auf A auch B beeinflussen, was je nach Patch für eng gekoppelte oder wild divergierende Stimmen sorgt. Die Nutzung von getuntem FM und die Modulation interner Parameter wie Partials und Focus unterstreichen den Hang des Spectrophone zu interaktivem, hands-on Sounddesign.

Der Patch entwickelt sich rasch weiter, als zusätzliche Stimmen hinzukommen. Die Rauschseite B wird für eine geisterhafte Melodielinie genutzt, die dank gemeinsamer Sequenzierung und Follow-Funktion eng mit dem Drum-Groove verwoben ist. Die Ausgänge werden durch X-Pan und Q-Post, dann in den Mimeophon für räumliche Bearbeitung und schließlich zurück in das System über den DXG geführt. Diese Kette zeigt, wie sich der Spectrophone mit anderen Make Noise-Modulen zu einer multidimensionalen Klanglandschaft verbinden lässt.

Die Hüllkurvenerzeugung übernimmt der kartesische Kanal von René und bringt Bewegung in die Melodiestimme. Der Partials-Parameter auf der Rauschseite wird rhythmisch mit den Y-Gates von René moduliert, wobei gestufte Zufallsspannungen vom Wogglebug für zusätzliche Unvorhersehbarkeit sorgen. Diese Modulation wird durch den ModDemix gepatcht, sodass die Modulationstiefe randomisiert und mit Hüllkurvenformen für nuancierte Kontrolle kombiniert werden kann.

Eine dritte Stimme kommt hinzu: ein metallisches, hochfrequentes Element, erzeugt aus der Spike-Welle des XPO, per Crossfader und VCA dynamisch eingeblendet. Jede Stimme wird sorgfältig geroutet und moduliert – das zeigt die Rolle des Spectrophone als Herzstück eines komplexen, sich entwickelnden Patches, in dem jeder Ausgang zum neuen Eingang für kreative Erkundungen werden kann.

Performance-Tools und Modulationstechniken stehen im Mittelpunkt, während der Patch wächst. Der Morphagene wird eingebunden, erhält Audio vom DXG und speist sein bearbeitetes Signal zurück ins System. Mit dem Sound-on-Sound-Regler auf Overdub und der SD-Karten-Option für das Input-Signal nimmt der Performer in Echtzeit auf, spielt das Material dann eine Oktave tiefer ab und fügt so dem Groove zusätzliche Tiefe hinzu.

Modulation ist allgegenwärtig: von subtilen Focus-Änderungen mit sanften CVs des Wogglebug bis zu rhythmischem Gating und gestuften Zufallsspannungen, die Rausch- und Melodiestimmen formen. Das Ergebnis ist eine ständig wechselnde Klanglandschaft, in der kein Takt dem anderen gleicht. Das Zusammenspiel aus manueller Kontrolle und automatisierter Modulation wird hervorgehoben und zeigt, wie sich Spectrophone und Co. als Live-Instrumente spielen lassen – weit entfernt von statischen Soundquellen.

Dabei schwingt stets experimentelle Spielfreude mit. Der Groove wird als „nett, aber nicht kraftvoll genug, um mich hier rauszuholen“ beschrieben – ein Hinweis darauf, dass es bei diesem System genauso sehr um den Weg wie um das Ziel geht. Der sich entwickelnde Patch lädt zum weiteren Tweaken ein, während der Performer über Gegenpatches und die Notwendigkeit, den Groove „aufzurütteln“, sinniert – ein Verweis auf die endlosen Möglichkeiten modularer Performance.