Matt Johnson’s Keyspace: Die Keyboard-Killer 2025 – Nur Hits, kein Füllmaterial

Matt Johnson macht keine halben Sachen – 2025 war ein Jahr voller gnadenloser Touren, von Arena-Shows mit Jamiroquai bis zu Soloalbum-Gigs quer durch Europa und die USA. Der Mann hat mehr Keyboards als andere Leute Socken, aber nur eine Handvoll hat es wirklich aus dem Studio auf die Bühne geschafft.

Mit einem Zeitplan, bei dem selbst ein Red-Bull-Vertreter ins Schwitzen kommt, ist Matts Auswahlprozess knallhartes Survival of the Fittest. Wenn ein Board die Straße, die Setlist und ein bisschen Studio-Zauberei nicht packt, fliegt es raus. Für sentimentalen Ballast ist bei ständigem Genre- und Kontinent-Wechsel kein Platz. Dieses Video ist weniger Gear-Pose und mehr gnadenlose Auslese – nur die meistgenutzten, meistgequälten Keyboards bekommen einen Platz.

Der Yamaha Montage M ist nicht einfach nur eine weitere Workstation – es ist die erste, die Matt wirklich liebt. Normalerweise sind diese Teile das beige Tapetenmuster der Synth-Welt: funktional, vergessbar und so inspirierend wie eine Excel-Tabelle. Aber der Montage M dreht den Spieß um, packt Virtual Analog, FM und AWM in ein Gerät, das tatsächlich Spaß macht.

Matt steht auf große, eigene Sounds – Upright-Pianos, Whirly-Szenen und Custom-Pads, die im Jamiroquai-Mix durchstechen. Das Szenen-Switching macht ihn zur Live-Waffe: Matt kann mitten im Song zwischen Sounds wechseln, ohne ins Schwitzen zu kommen. Sogar Oberheim und Moog jagt er durch die Effekte des Montage. Wer ein Board sucht, das alles kann und trotzdem fett klingt, landet hier ganz oben auf der Liste.

Den klassischen Fender Rhodes gegen ein Vintage Vibe Electric Piano einzutauschen, ist mutig – aber Matt hat seine Gründe. Das Spielgefühl ist geschmeidiger als ein Nacht-DJ, und mit der variablen Voice Control kann er für jeden Track den perfekten Rhodes-Sound einstellen. Egal ob mellow für „Space Cowboy“ oder knallig-choruslastig für „Love Philosophy“, dieses Board passt sich an.

Das eigentliche Highlight? Ein satter Stereo-Chorus, den Matt selbst mitentwickelt hat – Details bleiben aber noch geheim. Wer hören will, wie das wirklich klingt, muss das Video schauen. Worte werden diesem Chorus nicht gerecht.

Manche Synths sterben nie – sie werden nur lauter. Matts Prophet 5 (oder Prophet 10, wenn’s krachen soll) und seine Moog-Polysynths sind der Beweis. Der Moog mit Dual-Layer, vier LFOs und einer Envelope-Flut ist ein Spielplatz für Soundbastler, aber vor allem ist der Sound einfach riesig. Nicht nur fett, sondern schon fast unverschämt – im besten Sinne.

Der Prophet dagegen punktet mit Direktheit. Mono, punchy und gnadenlos funky – er passt in Mixe und Pop-Tracks wie dafür gemacht. Matt greift öfter zum Prophet als zum Oberheim OBX8. Wer einen Synth sucht, der einfach funktioniert – ohne Drama – bleibt beim Prophet. Und ja, der Groove Synthesis Third Wave bekommt auch ein Lob für seine massiven, PPG-inspirierten Sounds, aber die alten Helden regieren weiter.