Nebel im System: Daniele Ippolito über Yes’ klangliche Wiedergeburt mit 90125

Der Bogen von Yes, einer Band, die einst von labyrinthischen Suiten und kaleidoskopischem Ehrgeiz geprägt war, krümmte sich scharf mit der Veröffentlichung von ‚90125‘. Wo die Gruppe einst weite Klanggemälde malte, kollabierte ihr Universum Anfang der 80er Jahre in sich selbst – Mitglieder verließen die Band, die kreative Schwerkraft schwand. In diesen verstreuten Überresten formte sich ein neues Gravitationszentrum, nicht aus Nostalgie, sondern aus ruheloser Notwendigkeit.

Daniele Ippolito lädt uns ein, diesen Wendepunkt zu erleben: den Moment, in dem ein Prog-Gigant, von der Zeit gezeichnet, vor dem Aussterben oder der Verwandlung steht. Mit kristallklarer Präzision bereitet er die Bühne für ‚90125‘ – nicht als nächsten Schritt, sondern als radikale Wiedergeburt. Hier ist das Vermächtnis weder Anker noch Schild – es ist ein Nebel, der unter dem Neonpuls neuer Absicht verdampft.

In dieses Vakuum tritt Trevor Rabin – ein südafrikanischer Architekt der Moderne, dessen Demos mit amerikanischer Helligkeit schimmern, fast fremd für die alte Welt von Yes. Sein Sound fließt wie ein Fluss, der aus einem Gletscher geschnitten ist: kalt und vital, ungewohnt, aber unwiderstehlich magnetisch. Rabins Ankunft ist weniger eine Ergänzung als eine Quantenstörung, die neu codiert, was Yes bedeuten kann.

Ippolito zeichnet Rabins Einfluss als subtile, subversive Kraft, die die Band in die Magnetfelder von MTV und Mainstream-Radio zieht. Zunächst sind sie nicht Yes, sondern Cinema – ein kraftvolles Bild für eine Gruppe, die von ihrem eigenen Mythos losgelöst ist und bereit, von ihrer eigenen Zukunft umbenannt zu werden.

Trevor Horn betritt die Bühne – eine Figur, so sehr Alchemist wie Produzent. Mit einem Gespür für klangliche Architektur und einem Herzen in den Schaltkreisen der fortschrittlichsten Maschinen der Ära öffnet Horn das Studio und lässt den Blitz herein. Hier werden Fairlight CMI und Synclavier nicht nur zu Werkzeugen, sondern zu Beschwörern von Klanggeistern und gebrochenen Atmosphären, die die Produktion selbst zu einem lebendigen, atmenden Organismus machen.

Ippolitos Erzählung gleitet durch diese spektralen Innovationen: Horn füllt die Musik mit gesampelten Detonationen und zerschnittenen Impulsen, erfindet die Rolle des Produzenten als Mitkomponist neu. Das Ergebnis ist ein Album, in dem elektronische Texturen und organische Performance zu einem Nebel verschmelzen, jeder Track von der Zukunft heimgesucht.

Das Risiko war immens – eine Band, die durch Komplexität definiert war, strebt nun nach Airplay und MTV und riskiert die Entfremdung ihrer ältesten Geister. Doch wie Ippolito zeigt, löscht ‚90125‘ die Vergangenheit nicht aus; es komprimiert sie, destilliert progressive Komplexität in das helle Plasma des 80er-Pop. Songs wie ‚Changes‘ und ‚City of Love‘ dienen als geheime Reliquien, die alte Harmonien in modernen Hüllen bewahren.

Das Ergebnis? Yes wird zum eigenen Paradox – am kommerziell erfolgreichsten, wenn sie am wenigsten wie sie selbst klingen, und doch geben sie nie ganz den Puls auf, der sie einst belebte. Ihre Neuerfindung ist keine Kapitulation, sondern Expansion. Wie Ippolito schließt: ‚90125‘ ist sowohl Exodus als auch Heimkehr – eine Erinnerung daran, dass Überleben im Kosmos der Musik oft bedeutet, loszulassen und in neue Umlaufbahnen zu treiben.