Odd over Even: Verbos Electronics erforscht den Voltage Multistage 10

Der Voltage Multistage 10 wird nicht einfach als Sequencer vorgestellt, sondern als bewusste Designentscheidung – zehn Steps, weder die klassischen acht noch saubere sechzehn. Verbos Electronics hebt hervor, wie diese ungerade Länge dazu gedacht ist, die starren, teilbaren Strukturen zu durchbrechen, die einen Großteil der elektronischen Musik prägen. Mit zehn Steps lädt das Modul dazu ein, Muster zu erzeugen, die sich nicht vorhersehbar wiederholen, und öffnet so die Tür für subtile rhythmische Entwicklungen.

Im Patch werden zwei Stimmen von separaten Sequenzen gesteuert, wobei die obere Reihe die Decay-Zeit und die untere Reihe den Filter-Cutoff moduliert. Das Video bereitet den Boden für die Erkundung, wie gerade und ungerade Sequenzlängen zusammen ein fruchtbares Feld für Mikrovariation und sich entwickelnde Texturen schaffen. Es ist eine klare Einladung, jenseits des Taktrasters zu denken und die Struktur des Sequencers als Motor musikalischer Unvorhersehbarkeit zu nutzen.

Das Herzstück der Demonstration liegt im Zusammenspiel unterschiedlich langer Sequenzen – eine mit zehn, die andere mit sechzehn Steps. Durch das Synchronisieren der Clocks, aber das Versetzen der Step-Zahlen, zeigt Verbos Electronics, wie die entstehenden Muster auseinanderdriften und wieder zusammenfinden. So entsteht eine ständig wechselnde Beziehung zwischen den beiden Stimmen, deren Zyklen sich nur gelegentlich decken, bevor sie erneut auseinanderlaufen.

Der Effekt wird besonders deutlich, wenn beide Sequenzen gleich lang sind: Das Patch läuft vorhersehbar und gleichmäßig. Doch sobald eine Sequenz um einen Step verlängert wird, wird das Zusammenspiel deutlich komplexer. Das Video macht klar: Es geht darum, organische Variation zu erzeugen – das Phasing von ungeraden und geraden Sequenzen ist der Motor für sich entwickelnde, nicht-repetitive Grooves.

Ein zentrales Feature des Patches ist die Modulation von Decay-Zeit und Filter-Cutoff über die Reihen des Sequencers. Die obere Reihe jeder Sequenz steuert das Decay der jeweiligen Stimme, während die untere Reihe den Filter-Cutoff formt. Dieser duale Modulationsansatz erlaubt eine feine Gestaltung von Hüllkurve und Klangfarbe jeder Stimme, wobei die Fader direkten Zugriff auf das Verhalten jedes Steps bieten.

Im Video wird gezeigt, wie diese Modulationen ineinandergreifen: Längere Decay-Zeiten auf bestimmten Steps schaffen Momente anhaltender Resonanz, während Filterveränderungen zusätzliche Bewegung bringen. Wichtig ist dabei der Hinweis, dass das Öffnen des Filters auf einem Step mit sehr kurzem Decay klanglich kaum auffällt – ein Reminder, wie eng Hüllkurven- und Filtermodulation für das Endergebnis zusammenhängen. Das Resultat: Ein Patch, das klanglich statisch, aber voller Mikrovariation ist.

Die Demonstration schlägt den Bogen zum Sounddesign, indem sowohl Harmonic als auch Complex Oscillator ins Patch integriert werden. Der Harmonic Oscillator läuft durch den Bark Filter, während der Complex Oscillator einen direkteren Weg nimmt. Die Nutzung quantisierter Zufallsmodulation auf den Parametern Width und Center des Bark Filters bringt eine neue Ebene der Unvorhersehbarkeit: Mit jedem Puls entsteht ein neuer Wert, synchron zur Sequenz.

Weitere Komplexität kommt durch Audio-Rate-Modulation hinzu – Amplitudenmodulation am Complex Oscillator und Frequenzmodulation am Harmonic Oscillator – was Texturen von Bitcrush bis Dissonanz erzeugt. Im Video wird betont, dass keinerlei melodische Information im Patch steckt, was ihm einen dronigen, atonalen Charakter verleiht. Allerdings wird angemerkt, dass mit externem Sequencer und Volt-per-Oktave-Steuerung daraus schnell ein melodisch-harmonisches Setup werden könnte.