Underdog Electronic Music School: Feedback-Delays als Klanggeschichten

Wir beginnen am Rand des Vertrauten, wo der traditionelle Oszillator beiseitegelegt und ein Feedback-Delay eingeladen wird, seinen Platz einzunehmen. Das ist nicht nur ein technischer Tausch – es ist eine Transformation der Klangseele. Statt eines stabilen Tons begegnen wir einem lebendigen, atmenden Drone, der bei jeder Drehung des Feedback-Reglers jault und mutiert. Das Delay, bis an seine Grenzen getrieben, wird zum instabilen Spiegel, der Fragmente seiner selbst in endlosen, sich wandelnden Mustern reflektiert.

Die entstehende Textur ist zugleich aggressiv und schwer fassbar, ein Klang, der sich dem Zugriff entzieht und doch alles durchdringt. Es ist, als würde der Synth Nebel und gebrochenes Licht ausatmen, jeder Moment gebiert neue spektrale Formen. Dieser Ansatz öffnet ein Reich, in dem Timbre nicht festgelegt, sondern ständig in Bewegung ist, und lädt uns ein, nicht nach Noten, sondern nach der Geschichte in der Resonanz zu lauschen. Die Technik ist trügerisch einfach – Feedback auf Maximum, Delay in die Selbstoszillation treiben, und ein Klanggeist wird geboren.

Im modularen Bereich offenbart die Underdog Electronic Music School die Sarajevo-Delay-Line als Herzstück dieses Experiments. Durch das Hochdrehen des Feedbacks bis an den Rand der Selbstzerstörung wird das Modul zur Nebelwolke aus instabilen Obertönen. Doch das rohe Chaos ist erst der Anfang. Der Klang wird anschließend geformt – gefiltert und gestaltet vom Steve’s MS-22, einem Filter, der sowohl Skalpell als auch Schleier ist, Frequenzen herausschneidet und die Amplitude in ausdrucksstarke Konturen zähmt.

Doch die Erzählung vertieft sich: Der Chakmat Triple Steeple Envelope Generator haucht dem Drone rhythmisches Leben ein, zerhackt ihn in Pulse, die wie ferne Sterne flackern. Getaktete Sequenzen und euklidische Muster aus dem Knight’s Gallop Modul fügen weitere Komplexität hinzu und verwandeln das Feedback-Geheul in einen lebendigen, sich entwickelnden Rhythmus. Das modulare Setup ist ein Spielplatz für klangliches Storytelling, wo jedes Patchkabel eine Wendung und jeder Regler ein neues Kapitel ist. Für alle, die taktile Erkundung lieben, ist dies eine Landschaft, in der Klang von Hand und Intuition geformt wird.

Die Reise setzt sich im digitalen Äther fort, wo Ableton Live zur Leinwand wird. Hier ersetzt das Echo-Device das modulare Delay, sein Feedback wird über sichere Grenzen hinausgedreht, um jene instabile Resonanz zu beschwören. Doch digitale Stille ist unerbittlich – daher wird ein Hauch Vinyl-Knistern hinzugefügt, ein Funke, der das ausbrechende Feedback entfacht. Das Ergebnis ist ein Drone, der zugleich archaisch und futuristisch wirkt, eine magnetische Resonanz, die am Rand der Kontrolle schwebt.

Um diese Energie zu formen, wird ein Shaper-Device auf die Lautstärke gemappt und rhythmisch im Takt gegated. Der Klang pulsiert, atmet und verändert sich, sein Timbre wandelt sich mit jeder Modulation. Subtiler Hall und LFO-gesteuerte Bewegungen verleihen Tiefe, lassen die Textur wie Nebelwellen aufblühen und zurückweichen. Dieser Ansatz öffnet jedem mit einer DAW die Tür zur Welt des Feedback-Synthese – keine Patchkabel nötig, nur Neugier und die Bereitschaft, das Unbekannte zu umarmen.