Yamaha Synths Official: CP-70-Erbe trifft auf MONTAGE M8x-Innovation

Das Yamaha CP-70 Electric Grand Piano ist eine seltene, aber unverkennbare Erscheinung im Synth Space und für jeden sofort erkennbar, der klassische Platten der 1980er gehört hat. Sein Sound prägte Tracks von Peter Gabriel, Genesis und jüngeren Bands wie Keen und sicherte ihm einen festen Platz in der Musikgeschichte. Auch wenn das Instrument heute nur noch selten zu sehen ist, bleibt sein klanglicher Fingerabdruck tief im kollektiven Gedächtnis der Pop- und Rockproduktion verankert.

In diesem Video erinnern Matt Johnson und Dom Sigalas an den Einfluss und die Allgegenwart des CP-70 auf großen Platten. Sie unterstreichen, wie das CP-70 mit seinem einzigartigen Timbre zur ersten Wahl für Künstler wurde, die einen durchsetzungsfähigen, charaktervollen Pianosound suchten. Die Nostalgie ist spürbar – doch der Fokus wechselt schnell darauf, wie dieses Erbe für moderne Workflows bewahrt und neu interpretiert wird.

Das Design des CP-70 ist eine faszinierende Mischung aus akustischer Tradition und elektronischer Innovation. Öffnet man das Instrument, zeigt sich ein verkleinertes Harfen-Mechanismus, der dem eines klassischen Flügels ähnelt, aber für Portabilität und Bühneneinsatz optimiert wurde. Diese kompakte Bauweise ermöglichte es Musikern, den Ausdruck eines Flügels auf die Bühne zu bringen – ohne den logistischen Aufwand eines ausgewachsenen Instruments.

Ein zentrales Element des CP-70-Sounds ist die Abnahme der echten Saitenschwingungen per Tonabnehmer, wobei sowohl ein direkter Ausgang (DI) als auch die Möglichkeit zum Stereo-Miking für mehr räumliche Tiefe besteht. Das Video zeigt, wie Toningenieure und Musiker diese Methoden kombinierten und das Signal oft durch Chorus-Pedale schickten, um den Sound weiter zu verbreitern. Dieser elektroakustische Ansatz löste nicht nur praktische Bühnenprobleme wie Feedback, sondern prägte auch den charakteristisch leicht kantigen Klang des CP-70.

Yamahas MONTAGE M-Synthesizer bringt das Erbe des CP-70 (und seines Geschwisters, des CP-80) durch sorgfältiges Multi-Sampling ins digitale Zeitalter. Im Video wird gezeigt, wie der MONTAGE M die Nuancen dieser klassischen Electric Grands einfängt und Nutzern Zugang zu ihrem ikonischen Klang verschafft – ganz ohne schweres Original-Equipment. Die gesampelten Instrumente kommen dem Original sowohl im Spielgefühl als auch im Klangcharakter bemerkenswert nahe.

Die Moderatoren betonen, dass der MONTAGE M nicht nur die Vergangenheit repliziert, sondern sie erweitert. Dank der fortschrittlichen Architektur des Synths stehen mehr Notenumfänge (wie beim CP-80-Sample) zur Verfügung, und klassische Sounds lassen sich für Performance oder Produktion sofort abrufen. Der Workflow ist schlank gehalten: Zwischen klassischen Klangfarben und moderner Klangbearbeitung kann mit minimalem Menüaufwand gewechselt werden.

Ein Highlight ist die im Video demonstrierte Effektsektion des MONTAGE M, die das gesampelte CP-70 in eine vielseitige Sounddesign-Plattform verwandelt. Gezeigt wird der Einsatz des grafischen EQs zur Betonung der Mitten für den charakteristischen Durchsetzungs-Sound sowie des Stereo-Tremolos für zusätzliche Bewegung – eine Hommage an klassische Produktionstechniken.

Die eigentliche Magie entsteht jedoch durch moderne Effekte wie schimmernden Reverb und Mastering-EQ. Damit lassen sich die CP-Sounds in neue kreative Sphären führen – von weiten, atmosphärischen Texturen bis hin zu fokussierten, bühnentauglichen Klängen. Der Workflow bleibt direkt: Preset auswählen, ein paar Parameter drehen, und das Instrument liefert professionelle Ergebnisse – alles direkt am Frontpanel.