Weitere Artikel mit Ableton Live

Pick Yourselfs Rumble-Kick-Hack: Techno-Tiefbass im Turbomodus

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Pick Yourselfs Rumble-Kick-Hack: Techno-Tiefbass im Turbomodus

Wenn du es satt hast, stundenlang an überladenen Rumble-Kicks zu schrauben, die trotzdem nur wie nasses Pappkarton klingen, hat Pick Yourself die Lösung. In diesem knackigen Tutorial schneidet er durch das Gelaber und zeigt, wie man einen echten Techno-Rumble-Kick baut – schnell, dreckig und tight. Keine Labyrinth-Chains, kein endloses Gefrickel, sondern ein schlanker Ableton-Workflow, der deinen Bass in Minuten zum Bouncen bringt. Erwarte dreckige Effekte, clevere Kanal-Tricks und Tipps von einem Coach, der schon 400 unfertige Tracks gehört hat. Wenn deine Kicks knallen und nicht plätschern sollen, ist das Pflichtprogramm.

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7. Mai 2026

LYRA

Novation Peak im Live-Rig von SCALER: Digitales Kraftpaket als Herzstück der Hybrid-Performance

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Novation Peak im Live-Rig von SCALER: Digitales Kraftpaket als Herzstück der Hybrid-Performance

Novations aktuelles Behind-the-Scenes-Video gewährt einen tiefen Einblick in das Live-Setup der Bristol-Band SCALER, in dem der Peak-Synth als zentrales Element den Sound prägt. Mit einem Workflow, der Hardware und Software nahtlos verbindet, nutzt SCALER die digitale Power des Peak – Oszillatoren, Effekte und Performance-Tools – um die Kluft zwischen Studio-Präzision und Bühnen-Spontaneität zu überbrücken. Hier geht es nicht nur um ein klassisches Rig-Rundown, sondern um eine praxisnahe Erkundung, wie ein moderner Hybrid-Synth das sich ständig wandelnde Klangbild einer Band tragen kann – alles im pragmatischen, künstlerorientierten Stil, den Novation auszeichnet. Wer wissen will, wie digitale Synth-Architektur im echten Live-Kontext funktioniert,

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Andrew Huangs 25 Transition-Hacks: Song-Flow, der härter knallt als ein Hi-Hat-Stapel

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Andrew Huangs 25 Transition-Hacks: Song-Flow, der härter knallt als ein Hi-Hat-Stapel

Wenn deine Tracks die Abschnitte wechseln wie eine kaputte U-Bahn – holprig, peinlich und voller komischer Pausen – dann ist Andrew Huangs neuestes Video dein Ticket für geschmeidigere Fahrten. Der kanadische Groove-Zauberer droppt 25 Tipps für Song-Übergänge, die deine Beats gleiten lassen wie Butter auf einer heißen Pfanne. Von Risern und Whooshes bis zu Stille, die wie eine Pointe einschlägt – Andrews verspielter, genreübergreifender Stil zieht sich durch jede Sekunde. Egal ob Bedroom-Beatmaker oder Club-Kid mit Ableton-Narben, hier gibt’s Tricks, die deinen nächsten Track flüssiger machen als billiges Bier auf einer Blockparty.

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2. Mai 2026

TAS

Bthelicks mikrotonaler Techno-Mashup: Jeff Mills trifft Angine de Poitrine

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Bthelicks mikrotonaler Techno-Mashup: Jeff Mills trifft Angine de Poitrine

Hast du dich je gefragt, was passiert, wenn man mikrotonale Math-Rock-Riffs durch einen 90er-Techno-Mixer jagt? Bthelick, der Akkord-Melodie-Zauberer der Dance Music, nimmt uns mit auf einen wilden Ritt durch das Outback des Sounddesigns und zähmt Angine de Poitrines mikrotonalen Wahnsinn im Stil von Jeff Mills. Das ist kein gewöhnliches Four-to-the-Floor-Tutorial – eher ein Känguru auf Red Bull als eine höfliche Musiktheorie-Stunde. Wenn du darauf stehst, Regeln zu verbiegen, Skalen zu sprengen und deine Synths auf ungeahnte Weise singen zu lassen, bist du hier genau richtig. Also schnapp dir ein kühles Bier, Kumpel, und lass uns sehen, wie tief das mikrotonale

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Underdog Electronic Music School haut Wahrheiten raus: Wie du 2026 beim Musikmachen nicht abkackst

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Underdog Electronic Music School haut Wahrheiten raus: Wie du 2026 beim Musikmachen nicht abkackst

Wenn du 2026 mit Beats starten willst und auf eine Einkaufsliste hoffst, dreht dir die Underdog Electronic Music School erstmal den Spieß um. Oscar serviert keine Gear-Tipps auf dem Silbertablett – er knallt dir die echten Fragen vor den Latz, die deinen ganzen Musikweg prägen. Von klaren Intentionen bis zu Anfängerfehlern ist dieses Video ein straßentauglicher Guide für alle, die keinen Bock mehr haben, sich im Gear-Dschungel zu verirren. Hier gibt’s harte Wahrheiten, ein bisschen tough love und jede Menge Weisheit, die mehr knallt als ein kaputter 808. Wenn du Musik machen willst, die wirklich was bedeutet (und nicht nur

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MusicRadar Techs Modulationswahnsinn: Abletons Chorus, Phaser & Flanger im Rave-Test

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MusicRadar Techs Modulationswahnsinn: Abletons Chorus, Phaser & Flanger im Rave-Test

Bereit, deine statischen Tracks in einen wirbelnden Stereo-Rave-Bunker zu verwandeln? MusicRadar Tech schickt Ableton Certified Trainer Tom Glendinning ins Rennen, um Lives eingebaute Modulationseffekte auf Herz und Nieren zu prüfen. Vergiss Drittanbieter-Plugins – Tom zeigt, wie Chorus, Ensemble, Phaser und Flanger deiner Produktion direkt aus Abletons Arsenal ordentlich Bewegung und Breite verpassen. Egal ob dreckiger Bass, fette Akkorde oder Drums, die endlich leben: Hier kommt dein Street-Level-Guide. Aber mal ehrlich – manche Tricks muss man einfach hören, um sie zu glauben. Los geht’s, bevor dein nächster Track einschläft.

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28. März 2026

RILEY

Bthelicks geheime Zutat: So knackst du den Tech/Bass House Lead

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Bthelicks geheime Zutat: So knackst du den Tech/Bass House Lead

Hast du schon mal diesem quäkigen, rülpsigen, was-auch-immer-Lead-Sound in Tech House oder Bass House nachgejagt? Bthelick hat die Antwort – und er hält mit dem Rezept nicht hinterm Berg. In dieser Folge zerlegt er den mysteriösen, vokalartigen Synth, der Clubtracks und Producer-Foren gleichermaßen heimsucht. Freu dich auf praktische Hacks, eine Prise Musiktheorie und Workflow-Tipps, die deine nächste Beat-Session würzen. Wenn deine Leads eher wie ein billiger Klingelton als ein Clubbanger klingen, solltest du hier einschalten. Glaub mir, das hier hat mehr Würze als ein Imbisswagen um drei Uhr nachts.

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Audio Tutorial Experts: Musikproduktion aus der Gameboy-Perspektive – Point of View Masterclass im Check

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Audio Tutorial Experts: Musikproduktion aus der Gameboy-Perspektive – Point of View Masterclass im Check

Du hast genug von Hochglanz-Tutorials, bei denen alles wie von Zauberhand läuft? Dann schnall dich an! Die Audio Tutorial Experts nehmen dich mit auf eine wilde Studiofahrt – direkt aus Kais Kopfkamera. Hier gibt’s keine weichgespülten Anleitungen, sondern echten Produktionsalltag: spontane Ideen, echte Probleme und der Sound von blinkenden Maschinen, der dich direkt ins Herz der Beat-Bratpfanne katapultiert. Wer wissen will, wie House- und Techno-Tracks wirklich entstehen – inklusive Frust, Flow und fettem Groove – ist hier goldrichtig. Und das Beste: Mit Ableton-Projekten kannst du selbst Hand anlegen und deinen eigenen Synth-Baukasten bauen.

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19. März 2026

RILEY

MusicRadar Tech & Hammer: House-Beats aus der Hardware-Hölle

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MusicRadar Tech & Hammer: House-Beats aus der Hardware-Hölle

Schon mal gefragt, was passiert, wenn man einen hardwareverliebten House-Produzenten in ein Studio voller Klassiker sperrt? MusicRadar Tech trifft DJ Hammer – und das Ergebnis ist eine handfeste Session, die mehr Groove als Hochglanz bietet. Hammers Workflow erinnert an einen Imbiss um vier Uhr morgens: chaotisch, schnell und voller Geschmack. TR-808, SH-101 und CS1x stehen bereit wie das Dreamteam jedes Beatmakers, und Hammer scheut sich nicht, sich die Hände schmutzig zu machen. Wer wissen will, wie echte House-Tracks entstehen – mit allen Macken und Überraschungen – bekommt hier das volle Menü serviert.

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17. März 2026

LUMINA

Metamyther beleuchtet: Drew Schlesinger und die Klangkartografie des Preset-Designs

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Metamyther beleuchtet: Drew Schlesinger und die Klangkartografie des Preset-Designs

Klang ist Erinnerung, und in diesem leuchtenden Interview führt uns Metamyther durch die Nebel von Drew Schlesingers kreativem Geist – einem Meister, dessen Fingerabdrücke auf über 230 Instrumenten spürbar sind. Schlesingers Reise ist nicht nur eine Chronologie, sondern eine Geschichte magnetischer Resonanz: vom spektralen Leuchten früher Synthesizer-Helden bis zu den taktilen Geistern analoger Schaltkreise. Hier wird Sounddesign zur filmischen Landschaft, jedes Preset zum Portal. Für alle, die auf der Suche nach neuen Klangfarben treiben, ist dieses Gespräch eine seltene Einladung, die emotionale Architektur der Synthese durch die Augen eines ihrer eindrucksvollsten Architekten zu erleben.

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