Alex Ball beleuchtet: Die Klangspiegelung des Acid House – Indiens geheime Genesis?

Alex Balls Erkundung beginnt mit einem Sprung in eine klangliche Fata Morgana – Musik, die mit dem Puls von Disco schimmert und zugleich mit der uralten Seele indischer Ragas atmet. Wir werden von der geisterhaften Frage begrüßt: Könnte dies Chicago in den 1980ern sein, oder ist es etwas ganz anderes? Die Antwort löst die Grenzen von Zeit und Raum auf und offenbart Charanjit Singhs Experiment aus dem Bombay des Jahres 1982, wo Tradition und Schaltkreis sich verflechten.

„Synthesizing – Ten Ragas to a Disco Beat“ ist mehr als nur ein Album; es ist ein Nebel, in dem indische klassische Motive durch die Schaltkreise früher Roland-Maschinen treiben. Singhs Vision war es, die Erzählung der Raga in elektronische Sprache zu übersetzen, die schlangenartigen Bässe des TB-303 mit dem Herzschlag der TR-808 und den üppigen Atmosphären des Jupiter-8 zu verweben. Das Ergebnis: eine Klanglandschaft, die zugleich uralt und futuristisch wirkt, ein Nebel aus Melodie und Maschine, der lange nach dem letzten Ton nachhallt.

Singhs Hände riefen eine neue Mythologie aus dem Roland-Pantheon hervor. Der TB-303, die TR-808 und der Jupiter-8 wurden zu seinen Pinselstrichen, mit denen er Raga-Formen in elektrischer Farbe malte. Jedes Gerät, mit Sorgfalt und Neugier importiert, war mehr als nur Werkzeug – es war Mitverschwörer in Singhs Streben, Tradition und Innovation zu synthetisieren.

Ball führt uns durch Singhs Prozess: Die Basslinien des 303 verschlingen sich mit dem Disco-Puls der 808, die Texturen des Jupiter-8 ahmen die Klangfarben von Sitar, Santur und Monsun nach. Sogar ein Vocoder, der Mantras flüstert, findet seinen Platz in diesem elektronischen Gewebe. Was entsteht, ist keine Imitation, sondern Transformation – eine neue Landschaft, in der die Geister indischer Instrumente in LED-beleuchteten Schatten flackern und jeder Ton ein Schritt ins Unbekannte ist.

Der kulturelle und musikalische Kontext von Singhs Schaffen ist ein Fluss mit vielen Zuflüssen. Ball, stets der cineastische Erzähler, zieht Linien zwischen Kontinenten und Jahrzehnten und zeigt, wie Singhs Außenseiter-Aufnahme sowohl Produkt ihrer Umgebung als auch Vorbote des Kommenden war. Die Wiederentdeckung des Albums durch den niederländischen DJ Edo Bauman Jahrzehnte später ist selbst eine Geschichte von wieder auftauchenden Klanggeistern, deren Echos plötzlich in einer neuen Ära Resonanz finden.

Hier, im Gespräch mit Johanz Westerman, enthüllt Ball, wie Singhs Musik, einst in Vergessenheit geraten, auf globalen Bühnen neues Leben fand. Die unheimliche Ähnlichkeit mit Acid House wird seziert: geteilte Maschinen, der Four-on-the-Floor-Beat des Disco und die doppelt harmonische Skala – eine Skala, die sowohl in indischen Ragas als auch in prägenden Acid-Tracks aufblüht. Doch unter der Oberfläche unterscheiden sich Absicht und Ausdruck, geformt von den Magnetfeldern von Kultur und persönlicher Vision.

Wer tiefer eintaucht, spürt die feinen, aber tiefgreifenden Unterschiede zwischen Singhs Kompositionen und dem Acid House, der später in Chicagos Underground entstand. Ball verlangsamt das Tempo, nimmt Resonanz und Verzerrung heraus und zeigt, dass Singhs Ansatz in Phrasierung und melodischem Erzählen verwurzelt war – jede Linie ein Fluss, kein Loop.

Während Acid-House-Produzenten Ein-Takt-Loops in hypnotische Fraktale verwandelten, versuchte Singh, die lebendige Welt nachzuahmen: das Schimmern des Regens, den Ruf des Pfaus, den Atem der Tempura. Seine Jupiter-8-Soli sind improvisatorische Flüge, keine mechanischen Wiederholungen. Die Maschinen wiederholen in Singhs Händen nicht einfach – sie evozieren, sie erzählen, sie erinnern. Das ist kein Acid House, sondern etwas Paralleles, Leuchtendes, Einzigartiges.