Alex Ball und der 70s Cop Show Sound: Funkige Akkorde, knallige Bläser und ein Rhodes Mk8 auf Streife

Alex Ball startet direkt mit Volldampf und taucht ein in die rauchige, spannungsgeladene Welt der 70er-Cop-Serienmusik. Wer schon immer wollte, dass das eigene Leben klingt wie eine Verfolgungsjagd durch die Innenstadt, ist hier genau richtig. Das Rhodes Mk8 steht im Rampenlicht, glänzender als eine Discokugel im Fußballclub, und gibt den Ton für das ganze Abenteuer an.

Alex’ Ansatz zielt darauf ab, diese Mischung aus Drama und Funk einzufangen. Hier wird nicht einfach nur auf den Tasten herumgedrückt – er legt das Fundament für Musik, die genauso viel Spannung wie tanzbaren Groove bietet. Das Intro ist eine augenzwinkernde Hommage an die Ära und verspricht einen Deep Dive, bei dem man am liebsten sofort die Sonnenbrille aufsetzen und loslegen möchte.

Gleich zu Beginn lüftet Alex das Geheimnis hinter den ikonischen Cop-Serien-Themes: Es dreht sich alles um chromatische Steigerungen und Harmonien, die einen treffen wie eine Elster im Frühling. Vergesst langweilige Dur- und Moll-Akkorde – hier regieren Smush, Crunch und gestapelte Polychords wie ein überladener Meat Pie. Er zeigt, wie das chromatische Hochwandern der oberen Töne und das darunter Bauen der Akkorde diese typische Spannung und Entladung erzeugt.

Doch es bleibt nicht bei der Theorie. Alex ermutigt zum Experimentieren – Akkorde wild übereinanderstapeln, Cluster-Noten über die Oktaven verteilen und gezielte rhythmische Verschiebungen sorgen für Würze. Das Ergebnis? Drama, Funk und eine Dringlichkeit, als würde man gleich einen Verbrecherring an der Tanke hochnehmen.

Alex gibt goldene Tipps für alle, die den authentischen 70s-Sound jagen. Erstens: Halte das Arrangement schlank und den Mix simpel. Seiner Meinung nach steckt 90% der Magie in der Komposition, nicht in endlosen Plugin-Ketten – wenn die Parts sich nicht ins Gehege kommen, ist die halbe Miete schon drin. Wenn alle gemeinsam das Riff spielen, klingt es gigantisch, ganz ohne Effekt-Overkill.

Er betont auch, wie wichtig es ist, wie ein TV-Orchester zu denken – begrenzte Spuren, echte Musiker, disziplinierte Overdubs. Keine Layer-Orgien; ein realistisches Ensemble sorgt für Luft und Punch. Alex’ eigenes Arrangement könnte von weniger als 20 Leuten gespielt werden, was alles schön knackig und glaubwürdig hält.

Beim Mixen gilt Minimalismus: Ein Plate-Reverb für die ganze Band, etwas Tape- und Vinyl-Flair und der Fokus auf den Vibe schon bei der Aufnahme. Wer hören will, wie diese Tipps in der Praxis klingen, sollte sich das Video anschauen – so viel 70s-Magie passt einfach nicht komplett in einen Text. Die Ohren müssen ran!