AndertonsKeyboardDept taucht in die Magie der Musiktheorie ein

Jack Duxbury von AndertonsKeyboardDept eröffnet das Video mit dem Versprechen, uns mithilfe eines echten Klassikers in Musiktheorie zu unterrichten. Während er im gemütlichen Ambiente von Andertons TV steht, erinnert sich Jack an eine Lektion, die er früher gelernt hat. Ein Freund namens Will Shackleton, ein beeindruckender Spieler, den Jack bewunderte, stellte ihm Bill Withers‘ ‚Just the Two of Us‘ vor. Zunächst für einen Will Smith-Jam gehalten, tauchte Jack schließlich in die Tiefe des Originals ein und entdeckte seinen verborgenen musikalischen Reichtum. Es ist ein Lied, das vielleicht wie ein Radiohit deiner Oma klingt, aber für Jack ist es ein unverzichtbarer Jam, wenn er gezwungen ist, bei Bedarf einen Jazz-Vibe hinzulegen. Er verspricht, zu entschlüsseln, wie dieser eine Track voller Dur-, Moll- und Dominant-Septakkorde ist, die für jeden aufstrebenden Musiker genau das Richtige sind. Erwartet, dass Jack den bewährten Casio CDP-S110 auspackt und uns zeigt, wie viel Spaß man aus diesen 88 Tasten herausholen kann.

Kopfüber in das Herz des Songs eintauchend, beginnt Jack, die komplexe Akkordstruktur von ‚Just the Two of Us‘ zu sezieren. Dieser Track ist nicht nur eine zufällige Sammlung von Noten; er ist eine wohl kalkulierte Lektion in der komplexen Welt der Akkorde. Wir sprechen hier von Dur-Septimen, Dominant-Septimen und Moll-Septimen – das volle Programm. Wenn dir das wie dein Albtraum in Musiktheorie vorkommt, mach dir keine Sorgen. Jack ist hier, um alles zu klären, wie das Sortieren eines Stapels Mixtapes, um diesen perfekten Beat zu finden. Er führt uns durch das C-Dur-Sieben, B-Dominant-Sieben und hinein in ein grooviges E-Moll-Sieben. Und gerade wenn du denkst, du seist in der Soße verloren, wirft Jack die Zwei-Fünf-Eins-Progression ein – ein Jazz-Standard, der vielleicht dein neuer bester Freund für diese Lo-Fi-Hip-Hop-Beats wird. Es geht darum zu verstehen, wie diese Akkordprogressionen den Grundstein für etwas Größeres legen, wie das Bauen deines Lieblingstacos mit allem Drum und Dran. Mit jedem Akkord erklärt Jack, wie man sie richtig voiced und bietet sogar einige clevere Tricks an, um sie aufzupeppen.

Du hast also die Grundlagen herausgefunden, jetzt lass uns etwas Würze hinzufügen. Jack nimmt, was bereits ein würziges Lied ist, und schüttet noch etwas scharfe Soße hinzu. Durch die Einführung chromatischer Akkorde in den Mix zeigt Jack, wie man die ohnehin schon fesselnden Akkorde herausstechen lässt wie Streetfood auf einem lebhaften Markt. Indem er diese chromatischen Übergänge hinzufügt, bekommt das Lied eine neue Dynamik, die alles frisch und spannend hält. Es ist, als würde man die geheime Zutat finden, die dein Chili von mild auf Hochoktan bringt. Jack hat die Art von Einblicken, die dich dazu bringen, jeden Popsong, den du je gespielt hast, neu zu überdenken.

Mitten im Geschehen steigert Jack die Komplexität, indem er uns zeigt, wie man auf diesen Akkorden aufbaut. Wenn du dachtest, du wüsstest, wie ein E-Moll-Neun klingt, denke erneut. Jack fügt mehr ‚Fett‘ mit Schichten hinzu, die einen Subwoofer erröten lassen würden. Über den Basisakkord hinausgehend, legt er zusätzliche Noten hinzu, wie ein Jenga-Spiel mit hohen Einsätzen. Man kann fast die Straßen der Stadt mit diesen souligen Erweiterungen widerhallen hören. Jack erläutert, wie zusätzliche Noten einen reicheren, volleren Klang erzeugen können, der dich wie ein eingetragener Hoodie an einem windigen Chicagoer Tag einwickelt. Er hebt hervor, wie diese zusätzlichen Noten einen skelettartigen Track in etwas Robustes, Farbenfrohes verwandeln, das bereit für jedes Auftrittsszenario ist, auf das du stoßen könntest. Wenn du auf der Suche nach diesen authentischen D’Angelo-Vibes bist, hat Jack dich mit Einsichten versorgt, die eher einem leckeren Streetfood-Trick ähneln.