Andrew Chapman Creative testet das DA67: Bringt dieses Mic U67-Vibes oder nur Hype?

Andrew Chapman Creative macht gleich zu Beginn klar, was Sache ist mit U67-Klonen. Vergiss die Suche nach einem perfekten Eins-zu-eins-Nachbau – mehr Unterschiede als bei Vintage-U67s gibt’s höchstens im Plattenladen. Mikrofone altern, werden fallen gelassen und modifiziert, also zu erwarten, dass das DA67 eine Kopie ist, ist wie zu hoffen, dass ein Döner wie ein Gourmet-Burger schmeckt.

Andrew sagt: Viel wichtiger ist die Persönlichkeit des DA67. Glättet es die Höhen? Hat es den richtigen Transienten-Charakter? Wird es fetter, wenn man reindrückt? Darum geht’s wirklich. Keine Datenblatt-Schlachten – hier zählt der Vibe, die Klarheit und die Musikalität, die ein U67 so besonders machen.

Andrew erklärt, was das DA67 ausmacht – und das ist vor allem seine doppelte Persönlichkeit. Einerseits ist das Mic ein Detail-Freak: Es fängt jede Nuance und Feinheit bei sanften Performances wie Akustikgitarre oder Piano ein. Er erzählt, wie das DA67 in einer Session auf der Akustikgitarre praktisch keine Nachbearbeitung brauchte. Das ist der Traum für jedes Homestudio: weniger fixen, mehr grooven.

Aber lass dich nicht täuschen – das Mic ist nicht nur für Singer-Songwriter. Andrew zeigt, dass das DA67 auch mit hellen, transientenreichen Gitarren klarkommt, ohne dass es in den Ohren weh tut. Er nutzt eine Guild OM-240E mit frischen Saiten, und das DA67 lässt sie wie eine Boutique-Gitarre klingen. Die Transienten sind kontrolliert, die Höhen offen, aber nie scharf, und die Low-Mids haben genau das Extra an Fülle, das man beim kräftigen Anschlag will. Genau diese Vielseitigkeit macht ein Mic zum Studio-Standard und nicht nur zum kurzlebigen Spielzeug.

Bei Vocals ist das DA67 laut Andrew ein echter Publikumsliebling. Offene, seidige Höhen, gezähmte S-Laute, kein Nasal oder Boxy. Egal ob du sanft flüsterst oder mit der Band alles gibst – das Mic passt sich an. Besonders gefällt ihm, wie es bei kräftigem Gesang dicker wird – wie ein guter Preamp, nur direkt im Mic. Genau so eine gespaltene Persönlichkeit will ich im Studio: süß, wenn’s sein muss, wild, wenn’s drauf ankommt.

Andrew geht ins Detail, wie sich der Röhrentausch beim DA67 auswirkt. Er gibt zu, es ist schwer in Worte zu fassen, aber mit der Vintage-Röhre hört er mehr Wärme, Glow und Klarheit. Die Mitten und oberen Mitten bekommen extra Charakter, und er steht drauf. Wichtig: Er verdient keinen Cent an den Röhren – keine Affiliate-Links, kein Geschwafel, nur ehrliche Ohren.

Er packt das ewige Thema an: Bringen Röhren wirklich einen anderen Sound oder ist das alles Quatsch? Andrew ist klar: Natürlich machen sie das. Jedes Bauteil im Signalweg hinterlässt Spuren, vom Kondensator bis zum Trafo. Frequenzgang-Diagramme zeigen nur einen Teil – es geht um Gefühl, Vibe und wie das Mic im echten Leben reagiert.

Er bringt einen starken Vergleich: Du kannst aus einem SM57 mit EQ nie ein U87 machen, egal wie fancy deine Plugins sind. Die Reaktion des DA67 auf Röhrentausch zeigt, dass kleine Änderungen einen großen Unterschied machen können – besonders, wenn du auf einen bestimmten Sound schielst.

Zur Untermauerung gibt’s direkte Audiovergleiche – einmal mit Standardröhre, einmal mit NOS-Telefunken. Keine Tricks, nur rohe Takes. Wer noch zweifelt, ob Röhrentausch Sinn macht, wird hier wachgerüttelt.