andrewhuang taucht in die Zukunft ein: Die faszinierendsten Musiktools von 2025

Als Erstes in der Kategorie kommerzielle Hardware stellt Andrew Huang die Vorzüge des VSN1-Controllers von InTech vor, einem schlauen Stück Ausrüstung, das eine Serie von MIDI-Controllern magnetisch verbindet, um eine nahtlose Integration zu ermöglichen. Er lobt seine Plug-and-Play-Funktionalität und magnetische Verbindbarkeit, ideal für die mühelose Anpassung von Setups. Andrew hat diese Controller schon lange benutzt, bevor sie zu Lieblingen der Awards wurden, und hebt ihre vielseitige Nutzbarkeit zur Erweiterung elektronischer Setups hervor. Doch die große Enthüllung ist die digitale Harmonika von Tonova, ein vermeintlich skurriles Instrument, das Skeptiker mit seiner bemerkenswerten Sensibilität gegenüber Atemdynamik zu Gläubigen machte. Dieses kompakte Gerät, möglicherweise der kleinste MIDI-Atem-Controller, bietet verschiedene integrierte Sounds und Umstimmoptionen, was es zu einem Traum für Live-Performer macht.

Den Abschluss in diesem Segment macht Native Instruments‘ Komplete Kontrol S Serie Mark III, das zum Sieger gekürt wird. Andrew lobt ihre weltweit erste Hammermechanik-Tastatur mit polyphonem Aftertouch, was einen Quantensprung in der Evolution der MIDI-Keyboards darstellt. Dieses funktionsreiche Biest integriert sich nahtlos mit der Suite von Native Instruments und zeigt seine nahtlose Konnektivität. Es ist ein zukunftssicherer Titan, bereit, MIDI 2.0 und darüber hinaus zu unterstützen. Andrews Bewunderung für ihre Robustheit und tiefgehende Integration unterstreicht seine Überzeugung, dass dies möglicherweise einer der besten Controller ist, die die Bühne je gesehen haben. Diese Kategorie feiert ganz klar Hardware, die nicht nur Musik möglich macht, sondern diese zu einem absoluten Vergnügen werden lässt.

Andrew taucht tief in die Welt der kommerziellen Softwareprodukte ein, beginnend mit einem Hinweis auf GeoShred Studio. Gelobt für seine Ausdrucksstärke und seinen Spaß, decoupled diese Software die Instrumenteninteraktion von physischen Beschränkungen und befreit Klänge, die sowohl reich als auch vielseitig sind. Andrew erinnert sich an seine langjährige Zuneigung zur App-Version, unterstreicht ihre Qualität und Vielseitigkeit.

GigPerformer tritt als weiteres Schwergewicht auf und richtet sich an Live-Musiker, indem es stabile Hosting-Lösungen für virtuelle Instrumente ohne das sperrige DAW-Übergewicht bietet. Andrew beschreibt sein geniales modular ähnliches Verkabelungssystem und seine Anpassungsfähigkeit und malt ein Bild von einer anpassungsfähigen, geh-überall-Klangvielfalt. Diese Software ist ein Geschenk des Himmels für diejenigen, die Zuverlässigkeit und Leistung unter Druck suchen.

Und dann ist da noch Kontakt 8 von Native Instruments, das als Gewinner der Software-Kategorie die Aufmerksamkeit auf sich zieht. Andrew singt sein Lob und hebt hervor, wie es den Zugang zu umfangreichen und hochwertigen Soundbibliotheken revolutioniert hat. Seine innovativen Akkord- und Phrasenfunktionen verschieben Grenze um Grenze und ermöglichen Schöpfern neue Wege, um MIDI-Inspiration zu erkunden. Andrew erzählt, wie Kontakt nicht nur Türen öffnet, sondern diese global weit aufschwingt. Die Macht, die es Musikern heute bietet, ist monumental – eine Leistung, die ihm zweifellos den Spitzenpreis in dieser hart umkämpften Software-Landschaft eingebracht hat.

Andrew wechselt erneut den Fokus und enthüllt Software-Prototypen, die das Reale parodieren und was möglich sein könnte. M2tm Notes bietet einen faszinierenden Einblick in die nun reale Veröffentlichung und bringt Text und Musik zusammen in einem Tanz der MIDI-Input-Möglichkeiten. Entwickelt für Effizienz, entmystifiziert es einen typischerweise mühsamen Prozess und vermittelt Einfachheit in der MIDI-Manipulation.

Connect Through MIDI fordert zu kollaborativen Interaktionen mit bis zu zehn Controllern auf und leitet ein neues Zeitalter für kreative Gruppen-Jams ein. Andrew umreißt sein Potenzial für endlose musikalische Dialoge und wirbt für kooperative Synthese. Doch Playtonik zieht die Aufmerksamkeit als Kategorie-Gewinner auf sich und maskiert Systeme mit Verspieltheit. Seine geometrischen Form-Gimmicks und zukünftigen MIDI-Ausgabeoptionen beschwören kindliche Freude in einer MIDI-gesteuerten Welt.

In diesem Reich der Software-Experimentation lädt Playtoniks greifbare Freude Künstler ein, Sounddesign mit Spiel zu vermischen. Andrew schließt eine Landschaft nicht von konventionellen Rhythmen losgelöst ein und verweist darauf, dass verspielte Interaktion der Schlüssel zur zukünftigen Musikgestaltung ist. Diese Software-Prototypen bieten einen Einblick in Möglichkeiten, in denen selbst die dümmsten Konzepte ein Spektrum klanglichen Wunders inspirieren können.

Zum Abschluss mit den schillernden visuellen Projekten deckt andrewhuang ein Kapitel auf, in dem sich Kunst und Technik verbinden. Künstlerische Installationen verbinden Körperlichkeit mit Musikschaffen, die Finalisten spielen mit dem Taktischen, gebadet in Licht und Klang. Zunächst richtet Andrew den Fokus auf Eight Note, das sich durch physische Interaktion und improvisierte rhythmische Komposition auszeichnet, sowie Monotype MIDI, eine App, die Text in Echtzeit in musikalische Noten umwandelt.

Der ultimative Gewinner, Jambot, nimmt an einem Tanz der Biomechanik und kreativen Intuition teil. AI und menschliche Berührung vermischen sich in einer Darbietung faszinierender Komplexität, während Musiker und Maschine abwechselnd kreativ werden.

Diese Projekte deuten darauf hin, dass die Zukunft der Musik ebenso den ausdrucksstarken Händen der Performer gehört wie der reaktionsschnellen Technik. Andrews Leidenschaft für diese Mischung neuer Horizonte unterstreicht eine Liebe zu neuen Horizonten und lädt uns ein, in eine Welt einzutreten, in der jeder Schattenwurf und Klang Schönheit gebiert. Visuelle Kunst in der MIDI-Welt entfaltet sich mit grenzenlosem Potenzial und feiert Innovation in jedem Schritt.