2. August 2025
© Bild: Tonepusher (YouTube)
In der rauen Welt der Industrial-Musik erstrahlt die BOSS DR-660 als Legende unter den Drum Machines. Tonepusher führt uns durch ihre explosive Klangwelt und ihre bewegte Geschichte und beweist, dass sie auch heute noch eine kraftvolle Macht ist.
2. August 2025
© Bild: Moog Music (YouTube)
Moog Music bringt mit dem Muse einen bi-timalen Synthesizer ins Rennen, der pro Patch zwei vollständig unabhängige Sound-Layer und zahlreiche Tricks zur Stimmenzuweisung bietet. Im offiziellen Moog-Demo steht im Mittelpunkt, wie die Architektur des Muse kreative Split-, Stack- und dynamische Stimmenmanagement-Workflows ermöglicht. Von Echtzeit-Stimmenzuweisung über flexible Keyboard-Splits bis hin zur Konfiguration pro Timbre führt das Video durch die praktischen und architektonischen Möglichkeiten des Dual-Engine-Designs. Wer wissen will, wie Muse Layering, Splits und Stimmenverteilung im modernen Analog-Kontext handhabt, bekommt hier einen fundierten Einblick.
2. August 2025
© Bild: Moog Music (YouTube)
Moog Music’s Muse betritt selbstbewusst die Bühne der räumlichen Audiowelten und bietet eine Reihe von Stereo- und Binaural-Features, die selbst einfachste Patches in immersive Klanglandschaften verwandeln. In diesem offiziellen Moog-Demo stehen die Pan Spread-, LFO Phase Spread- und Zufalls-Spatialization-Werkzeuge im Mittelpunkt – jedes davon darauf ausgelegt, das Stereofeld mit Präzision und Raffinesse zu animieren. Wie immer ist Moogs Präsentation fokussiert, technisch und praxisnah, sodass wir einen klaren Einblick erhalten, wie diese Funktionen sowohl Studio- als auch Live-Workflows neu gestalten können. Wer Tiefe, Bewegung und eine Prise Unvorhersehbarkeit in seinen Synth-Texturen sucht, sollte Muse’s Spatial-Toolkit unbedingt genauer betrachten.
1. August 2025
© Bild: Andertons Synths, Keys and Tech (YouTube)
In einem Sturm von Geekerei taucht AndertonsKeyboardDept in das neueste Update des Teenage Engineering KO II ein und zeigt neue Funktionen wie Side-Chaining und erhöhte Polyphonie. Das Video ist eine knackige Tour durch schnelle Bearbeitungstricks und Beatmaking-Geheimnisse, die für jede Underground-Gig geeignet sind. Mensch, das ist ein Knaller!
1. August 2025
© Bild: Andrew Chapman Creative (YouTube)
AndrewChapmanCreative ist wieder am Start, taucht tief in die Audiowelt ein und räumt mit überhyptem Equipment auf. Von der Entlarvung von goldbeschichteten Mogami-Kabeln als Betrug bis hin zum Lob des Focusrite ISA One für seine zeitlose Wertigkeit – hier geht’s darum, das Beste aus jedem Euro herauszuholen und zugleich die Klangqualität zu maximieren. Ideal für Produzenten im Homestudio, die wissen wollen, was wirklich gut ist.
FMR Audio RNC, Focusrite ISA One, Great River ME1NV, Mesa Boogie Triple Rectifier Solo Head, Mogami Gold XLR Cables, Shadow Hills Mono Gama
1. August 2025
© Bild: Liam Killen (YouTube)
Tauche mit LiamKillen in die schrullige Welt des Solar 42 ein, in der Oszillatoren zu Orchestern werden und jede Umdrehung eines Knopfes ein Abenteuer ist. Von Lyra-8-Vergleichen bis zu taktilen Freuden verspricht dieser Drone-Synth sowohl Chaos als auch Schönheit. Begleite uns, während wir die Eigenheiten und Wunder dieser einzigartigen Maschine erkunden.
© Bild: Novation (YouTube)
Novations Circuit Tracks ist mehr als nur eine Groovebox – es ist ein kompaktes Labor für musikalische Evolution. Im offiziellen NovationTV-Walkthrough zeigt Dylan, wie aus einer einfachen Melodiephrase durch den Einsatz der Pattern Mutation-Funktion ein dynamischer Track entsteht. Das Video ist eine praxisnahe Erkundung, wie man aus der Wiederholung ausbricht, indem man die Sequenzierung, Pattern-Verkettung und Echtzeit-Mutation von Circuit Tracks nutzt. Für Produzenten und Performer, die nach neuen Workflows suchen, bietet diese Session einen klaren Einblick, wie digitale Architektur und taktile Kontrolle zu spontaner, sich ständig wandelnder Musik inspirieren.
31. Juli 2025
© Bild: The Midlife Synthesist (YouTube)
Begleite MidlifeSynthesist, während er einen alten Favoriten, den Novation Peak, erneut besucht. Dieser Hybridsynth kombiniert digitale Oszillatoren mit analoger Wärme und bietet eine verlockende Mischung aus Vielseitigkeit und benutzerfreundlichem Design. Dank Firmware-Updates und einer intuitiven Benutzeroberfläche bleibt der Peak so frisch wie eh und je und erhält ein großes Lob von diesem Musiktechnologie-Powerhouse. Diese beat-fokussierte Reise solltest du nicht verpassen!
31. Juli 2025
© Bild: Devin Belanger (YouTube)
Begleiten Sie uns, während wir in das Klanggewebe des Sounds eintauchen und den legendären Prophet 5 und 10 durch die poetische Linse von devinbelangermusic erkunden. Entdecken Sie die bezaubernden Harmonien, die Geschichten, die durch Oszillatoren erzählt werden, und die zeitlose Resonanz eines geliebten Synthesizers, der weiterhin musikalische Landschaften prägt. Dies ist nicht nur eine Rezension; es ist eine Reise durch Klanglandschaften, die mit Emotion und Nostalgie verwoben sind.
© Bild: Behringer (YouTube)
Behringers HALOS betritt die Eurorack-Bühne als physikalischer Modeling-Synthesizer und verspricht, modulare Systeme mit der organischen Resonanz von Saiten, Membranen und Röhren zu bereichern. Offensichtlich inspiriert von Mutable Instruments’ Rings, verwandelt HALOS ungestimmte Trigger und Audiosignale in üppige, expressive Klanglandschaften. Im offiziellen Video führt Behringer durch die drei Resonatormodi, Pseudo-Polyphonie und Modulationsmöglichkeiten – und macht neugierig auf versteckte Features für Experimentierfreudige. Wer gerne ungewöhnlich patcht, dürfte mit HALOS sowohl vertraute Texturen als auch unerwartetes Klangterrain entdecken.