3. August 2024

MILES

Intellijel Cascadia trifft MPE: Ausdrucksstarke Kontrolle im Modular-Patching

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Intellijel Cascadia trifft MPE: Ausdrucksstarke Kontrolle im Modular-Patching

Intellijels Cascadia ist nicht einfach nur ein weiteres Desktop-Semi-Modularsystem – es ist ein Spielplatz für ausdrucksstarke Kontrolle, besonders in Verbindung mit MPE (MIDI Polyphonic Expression) Controllern. In diesem offiziellen Intellijel-Video zeigt Matt, wie der MPE-Modus die Interaktion mit dem Cascadia grundlegend verändert und Gesten von Geräten wie Ableton Push 3, Linnstrument und Osmose alles von Filter-Cutoff bis Wavefolding steuern lässt. Das Video ist ein praxisnaher Leitfaden zur Einrichtung von MPE, der Übersetzung nuancierter MIDI-Gesten in Steuerspannungen und zum Patchen dynamischer, sich verändernder Sounds. Wer wissen will, wie MPE dem Modular-Workflow neues Leben einhauchen kann, sollte hier unbedingt reinschauen.

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Yamaha Synths Official präsentiert das FGDP50: Finger-Drumming unplugged und entfesselt

© Bild: Yamaha Synths Official (YouTube)

Yamaha Synths Official präsentiert das FGDP50: Finger-Drumming unplugged und entfesselt

Yamaha Synths Official steigt mit dem FGDP50 in die Welt des Finger-Drummings ein – ein kompaktes All-in-One-Gerät für alle, die überall dort Grooves klopfen möchten, wo die Inspiration zuschlägt. In dieser Live-Demonstration von der Superbooth24 führt Tim Kroker durch die Design-Philosophie, die Klangpalette und das ergonomische Layout des FGDP50 – und bleibt dabei angenehm menschlich (Fehler inklusive). Das Video hebt nicht nur die technischen Daten hervor – wie 1.500 interne Sounds und einen Akku –, sondern auch die echte Spielfreude, die dieses Gerät auszeichnet. Wer neugierig auf mobiles Rhythmus-Machen ist oder einen ausdrucksstarken Drum-Controller sucht, bekommt hier einen aufschlussreichen Einblick.

2. August 2024

LYRA

Moog Music Muse: Macro Performance Controls und Morphing-Workflows enthüllt

© Bild: Moog Music (YouTube)

Moog Music Muse: Macro Performance Controls und Morphing-Workflows enthüllt

Moog Music’s Muse tritt als performance-orientiertes Instrument ins Rampenlicht, und dieses offizielle Video taucht tief in die Architektur der Makrosteuerung ein. Der Hersteller führt vor, wie der Macro-Regler, das Modulationsrad und die LFO-Amplitudenregler von Muse mehreren Parametern zugewiesen werden können, um radikale Patch-Morphings und ausdrucksstarke Modulationen zu ermöglichen. Ausgehend von einem initialisierten Patch zeigt die Demo Echtzeit-Zuweisungen, nuanciertes Modulations-Mapping und kreative Workflows, die es ermöglichen, den Klang dynamisch zu formen. Wer sich für digitale Kontrolle mit analogem Flair interessiert, erhält hier einen aufschlussreichen Einblick, wie das Makrosystem von Muse in der Praxis funktioniert.

2. August 2024

MILES

Moog Music Muse Diffusion Delay: Räumliche Tricks und Klangtexturen im Fokus

© Bild: Moog Music (YouTube)

Moog Music Muse Diffusion Delay: Räumliche Tricks und Klangtexturen im Fokus

Moog Music, die ewigen Verfechter analoger Exzellenz, wenden sich mit dem Diffusion Delay auf dem Muse-Synthesizer der digitalen Welt zu. Im offiziellen Demo-Video zeigt das Moog-Team, wie dieser Effekt – inspiriert von klassischen Rack-Delays – den analogen Stimmen des Muse Dimension und Bewegung verleiht. Von unabhängigen Stereo-Reglern bis hin zu cleverer Filterung im Feedback-Pfad wird demonstriert, wie das Diffusion Delay aus einem simplen Patch eine lebendige, sich entwickelnde Klanglandschaft zaubern kann. Wer Delays mit Charakter und Kontrolle liebt, sollte hier unbedingt mal reinpatchen.

2. August 2024

LYRA

Moog Music Muse: Arpeggiator-Workflows entschlüsselt

© Bild: Moog Music (YouTube)

Moog Music Muse: Arpeggiator-Workflows entschlüsselt

Mit dem Muse betritt Moog Music die digitale Groovebox-Bühne – und der Arpeggiator ist alles andere als gewöhnlich. Im offiziellen Walkthrough demonstriert Moog, wie der Arpeggiator des Muse für kreative Tiefe konzipiert wurde: programmierbare Rhythmen, Gate-Manipulation und probabilistische Pattern-Variationen – alles eingebettet in eine patch-zentrierte Architektur. Das Video ist ein fokussierter Einblick in Performance- und Kompositions-Workflows und zeigt, wie der Muse-Arp von klassischem Latching zu komplexen, sich entwickelnden Sequenzen mutieren kann. Wer wissen will, wie digitale Kontrolle auf unmittelbare Spielfreude trifft, bekommt hier einen aufschlussreichen Blick auf den Ansatz des Muse in Sachen Arpeggiation und Pattern-Capture.

2. August 2024

MILES

Moog Music Muse: Sequencer-Grundlagen entschlüsselt

© Bild: Moog Music (YouTube)

Moog Music Muse: Sequencer-Grundlagen entschlüsselt

Der offizielle Kanal von Moog Music führt uns durch die wichtigsten Funktionen des Muse-Sequenzers und zeigt, wie sich damit sowohl einfache Pattern als auch komplexe Kompositionen bauen lassen. Im Video werden die Grundlagen der Sequenz-Erstellung, Navigation und Bearbeitung praxisnah demonstriert. Ganz im Sinne der Moog-Tradition steht der praktische Workflow im Vordergrund, gespickt mit Details, die vor allem Musiker mit einem Faible für echte Sequencing-Praxis interessieren dürften. Egal ob schnelle Mono-Linien oder bi-timbrale Arrangements: Der Muse-Sequencer zeigt sich als vielseitiges Kreativzentrum.

2. August 2024

LYRA

Moog Music Muse: Quick Assign Modulation—Ein digitales Modular-Paradies in Minuten

© Bild: Moog Music (YouTube)

Moog Music Muse: Quick Assign Modulation—Ein digitales Modular-Paradies in Minuten

Moog Music stellt mit Muse einen digitalen Synthesizer vor, der auf schnelle, kreative Modulations-Workflows ausgelegt ist. Im offiziellen Moog-Demo liegt der Fokus auf den Quick-Assign-Tasten auf dem Frontpanel, die komplexe Modulationsroutings in Sekundenschnelle ermöglichen—ganz ohne Menü-Tiefen. Das Video zeigt, wie Aftertouch der Vibrato-Tiefe zugewiesen, die Modulations-Map genutzt und expressive Funktionen wie Slew angewandt werden—alles ausgehend von einem Initial-Patch. Für alle, die sich nach modularer Flexibilität sehnen, aber sofortige Kontrolle wollen, bietet die Architektur und das Bedienkonzept von Muse einen überzeugenden hybriden Ansatz. Wir analysieren, wie Moogs neuestes Instrument tiefe Klanggestaltung mit unmittelbarer Spielbarkeit verbindet.

30. Juli 2024

LYRA

1010music Blackbox: Stimmings Dual-Sampler-Workflow für Live-Performance auf höchstem Niveau

© Bild: 1010music (YouTube)

1010music Blackbox: Stimmings Dual-Sampler-Workflow für Live-Performance auf höchstem Niveau

In diesem detaillierten Video demonstriert Stimming das enorme Performance-Potenzial des 1010music blackbox Samplers – und zwar mit gleich zwei Geräten im Parallelbetrieb. 1010music, bekannt für seine touchscreen-zentrierte Digitalhardware, liefert das Rückgrat für ein Live-Setup, das nahtlose Übergänge, Echtzeit-Sampling und kreative Klangmanipulation in den Vordergrund stellt. Im Fokus steht der Workflow: Wie bewegt man sich von Track zu Track, integriert Granularsynthese und hält die Energie auf dem Dancefloor ganz ohne Laptop am Leben? Wer wissen will, wie digitale Sampler an ihre architektonischen und performativen Grenzen gebracht werden können, sollte sich dieses Walkthrough nicht entgehen lassen.

Akai Professional MPC3: Die Standalone-Workstation auf neuem Level

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Akai Professional MPC3: Die Standalone-Workstation auf neuem Level

Akai Professional hebt mit dem MPC3-Update seine Standalone-Groovebox und Produktionsplattform auf ein neues Level und verspricht einen optimierten Workflow, tiefere Soundgestaltung und ein DAW-ähnliches Arrangement-Erlebnis – und das alles ohne Computer. Im offiziellen Walkthrough von Akai Pro werden das neue Main Mode, fortschrittliche Makrosteuerungen, eine visuelle Timeline für Arrangements und ein farbenfroher Mixer vorgestellt, die sowohl Beatmaking als auch vollständige Produktionen beschleunigen sollen. Das Video ist vollgepackt mit praxisnahen Demonstrationen und zeigt, wie die digitalen Architektur- und Workflow-Verbesserungen von MPC3 moderne Musikproduktion schneller, flexibler und inspirierender machen. Für Produzenten und Performer, die Standalone-Power mit DAW-Tiefe suchen, lohnt sich ein genauerer

26. Juli 2024

LYRA

ROLI Seaboard RISE 2: OBLVYNs Workflow-Tipps für ausdrucksstarkes digitales Spiel

© Bild: ROLI (YouTube)

ROLI Seaboard RISE 2: OBLVYNs Workflow-Tipps für ausdrucksstarkes digitales Spiel

Der Seaboard RISE 2 von ROLI ist kein gewöhnlicher MIDI-Controller – er ist ein digitales Instrument, das für tiefgehende, multidimensionale Ausdruckskraft entwickelt wurde. In diesem offiziellen Video führt die Produzentin OBLVYN (Catherine Bliemel) durch ihre wichtigsten Tipps und Tricks, um das einzigartige Interface und das Ausdruckspotenzial des RISE 2 zu meistern. Von der Optimierung der Glide-Einstellungen für schnelle Melodieläufe über kreatives Expression Mapping bis hin zur nahtlosen Plugin-Integration bietet das Video einen praxisnahen, workflow-orientierten Einblick, was den Seaboard RISE 2 in der modernen elektronischen Produktion auszeichnet. Wie immer bei ROLI steht die taktile Nuance und Software-Integration im Mittelpunkt – OBLVYNs

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