12. September 2024

MILES

MAKEN0ISE belebt die Dream Machine neu: Allen Stranges Patch im neuen Gewand

© Bild: MAKEN0ISE (YouTube)

MAKEN0ISE belebt die Dream Machine neu: Allen Stranges Patch im neuen Gewand

Make Noise, die Eurorack-Tüftler aus Asheville, kehren mit einer Neuinterpretation von Allen Stranges ikonischem ‚Dream Machine‘-Patch zu ihren experimentellen Wurzeln zurück. Im Video führt das Make Noise-Team durch eine stark modifizierte Version des Originals und kombiniert Zufallsspannungen mit sequenzierten Strukturen, um eine sich selbst generierende Klanglandschaft zu erschaffen. Der Patch ist ein Paradebeispiel für den experimentellen Ansatz der Marke und zeigt, wie ihre Module in unvorhersehbare, aber musikalisch sinnvolle Gefilde gelenkt werden können. Wer am Rand von Chaos und Kontrolle lebt, bekommt hier einen tiefen Einblick in die Kunst des modularen Patchings – irgendwo zwischen Wissenschaft und Traum.

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12. September 2024

LYRA

Moog Music Muse: Gesture Mode und die Kunst des grenzenlosen Sequenzierens

© Bild: Moog Music (YouTube)

Moog Music Muse: Gesture Mode und die Kunst des grenzenlosen Sequenzierens

Moog Music stellt mit dem Muse einen Sequencer vor, der Komponist:innen und Produzent:innen gleichermaßen neue Möglichkeiten eröffnet. Im offiziellen Walkthrough steht der Gesture Mode im Mittelpunkt – ein Feature, mit dem sich dynamischer Ausdruck und Nuancen überraschend einfach in Step-Sequenzen einbringen lassen. Das Video zeigt, wie das Interface und der Workflow des Muse die Hürde zu kreativen, harmonisch dichten Sequenzen senken – selbst für Nutzer:innen ohne tiefgehende Musiktheorie-Kenntnisse. Wie gewohnt präsentiert sich Moog klar und praxisnah und hebt das kreative Potenzial digitaler Sequencer-Architekturen hervor.

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11. September 2024

MILES

Frap Tools: Sam Sakr über modulare Texturen, Noise und die Kunst des Patchings

© Bild: Frap Tools (YouTube)

Frap Tools: Sam Sakr über modulare Texturen, Noise und die Kunst des Patchings

Die italienischen Modular-Spezialisten Frap Tools laden den australischen Produzenten Sam Sakr zu einem tiefgehenden Gespräch über modulare Synthese und texturales Sounddesign ein. Sakr, bekannt für seine Arbeit mit Pop-Größen und sein introspektives Solo-Projekt, schildert seinen Weg vom Schlagzeug zur Eurorack-Welt und verrät, wie Modular-Equipment zu einem zentralen Bestandteil seines kreativen Prozesses wurde. Das Gespräch streift alles von Patch-Philosophien und der Rolle von Noise bis hin zu den praktischen Realitäten von Mixing, Kollaboration und der allgegenwärtigen Versuchung neuer Modul-Ideen. Wer wissen will, wie ein erfahrener Produzent Modular im Produktionsalltag integriert oder einfach Patch-Tipps von jemandem sucht, der sein Motorrad für ein

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10. September 2024

MILES

UDO Audio Super 8: Bi-Timbrale Abenteuer im sich entwickelnden Sound

© Bild: UDO Audio (YouTube)

UDO Audio Super 8: Bi-Timbrale Abenteuer im sich entwickelnden Sound

Der UDO Audio Super 8 ist kein gewöhnlicher Polysynth – es handelt sich um eine bi-timbrale, modulationsreiche Maschine für alle, die nach sich stetig verändernden, vielschichtigen Texturen suchen. Im offiziellen Video führt Hazel Mills den Super 8 vor und zeigt, wie dessen dualer Sound-Engine, flexible Modulationsmatrix und intuitive Bedienelemente für selbst-evolving Patches genutzt werden können. Wie typisch für UDO Audio steht die Spielfreude und klangliche Tiefe im Mittelpunkt, mit einer klaren Einladung zum Experimentieren und Ausreizen der Möglichkeiten. Wer wissen will, wie Modulationsquellen und -ziele in einem modernen Hybridsynth zusammenspielen, sollte sich dieses Walkthrough nicht entgehen lassen.

5. September 2024

LYRA

Nord Keyboards präsentiert Bryn Bliska Signature Sound Bank für Nord Stage 4: Ein digitales Klanglabor

© Bild: nordkeyboards (YouTube)

Nord Keyboards präsentiert Bryn Bliska Signature Sound Bank für Nord Stage 4: Ein digitales Klanglabor

Nord Keyboards hat sich mit der in LA ansässigen Keyboarderin und Produzentin Bryn Bliska zusammengetan, um eine Signature Sound Bank für den Nord Stage 4 zu veröffentlichen – und das Ergebnis ist alles andere als gewöhnlich. Im Video führt uns Bliska durch ihren kreativen Prozess und zeigt, wie die neue Sound Bank das erweiterte Synth-Engine- und Effektsektion des Stage 4 nutzt, um sich entwickelnde Texturen, präparierte Klaviere und genreübergreifende Layer zu liefern. Das ikonische rote Nord-Design trifft auf einen zukunftsorientierten digitalen Workflow und lädt sowohl Live-Performer als auch Studio-Entdecker dazu ein, in eine Palette einzutauchen, die ebenso verspielt wie tiefgründig

5. September 2024

MILES

Mikrosound-Alchemie: Make Noise erforscht QMMG und XPO im Detail

© Bild: MAKEN0ISE (YouTube)

Mikrosound-Alchemie: Make Noise erforscht QMMG und XPO im Detail

Make Noise, die modularen Tüftler aus Asheville, melden sich mit einem Deep Dive in die Welt der Mikrosound-Synthese zurück und stellen dabei die Module QMMG und XPO in den Mittelpunkt. Dieses Workshop-Video ist ein Fest für Patch-Fans: Pulsar-, Glisson- und Trainlet-Synthese werden praxisnah und mit Fokus auf Signalfluss und kreative Modulation zerlegt. Erwartet eine Mischung aus Hüllkurvenschnitzerei, Zufallsgenerierung und Stereo-Spielereien – alles im typischen, experimentellen Make Noise-Stil. Wer wissen will, wie sich diese Module zu komplexen, lebendigen Texturen verschalten lassen, sollte reinschauen.

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5. September 2024

LYRA

Expressive E Osmose 2.0: Sieben Wege, wie dieses Firmware-Update das Konzept neu definiert

© Bild: Expressive E (YouTube)

Expressive E Osmose 2.0: Sieben Wege, wie dieses Firmware-Update das Konzept neu definiert

Der Osmose von Expressive E war schon bisher ein herausragendes Instrument in der MPE-Synth-Landschaft, doch das Firmware-Update 2.0 hebt Workflow und Flexibilität für Performances auf ein neues Level. Im offiziellen Walkthrough stellt Expressive E sieben zentrale Neuerungen vor, die das Preset-Management schärfen, die MIDI-Steuerung erweitern und die Ausdrucksmöglichkeiten vertiefen – besonders für alle, die den Osmose in komplexen Studio- oder Live-Setups einsetzen. Vom überarbeiteten Preset-Browser bis zu fortgeschrittenen MIDI-Tricks ist klar: Das Update macht den Osmose nicht nur leistungsfähiger, sondern auch spielbarer und anpassungsfähiger. Wir analysieren, was neu ist, was verbessert wurde und wie diese Änderungen das Osmose-Erlebnis verändern könnten.

3. September 2024

LYRA

Polyend Tracker Plus: Digitale Sample-Konstruktion in 15 Minuten

© Bild: Polyend (YouTube)

Polyend Tracker Plus: Digitale Sample-Konstruktion in 15 Minuten

Polyends Tracker Plus steht im Mittelpunkt dieses workflow-orientierten Tutorials, bei dem der Aufbau eines kompletten Tracks aus One-Shot-Samples und einer sorgfältig zusammengestellten Klangpalette im Fokus steht. Ganz im Sinne des künstlerischen Ansatzes von Polyend führt das Video durch Hands-on-Sequencing, Klanggestaltung und Performance-Tools – alles innerhalb der hybriden Architektur des Tracker Plus. Vom intuitiven Sample-Preview bis zur Echtzeit-Patternbearbeitung zeigt dieser Guide, wie Tracker Plus den kreativen Prozess für Studio-Produzenten und Live-Performer gleichermaßen optimieren will. Wer wissen möchte, wie digitale Samples, flexible Pattern-Bearbeitung und Performance-Makros in einer modernen Groovebox zusammenfinden, bekommt hier einen fundierten Einstieg.

WaldorfMusicChannel und der Iridium Core: Digitales Kraftpaket für modulare Köpfe

© Bild: WaldorfMusicChannel (YouTube)

WaldorfMusicChannel und der Iridium Core: Digitales Kraftpaket für modulare Köpfe

WaldorfMusicChannel liefert einen methodischen Rundgang durch den Iridium Core, das neueste Mitglied der Quantum/Iridium-Familie, und richtet sich damit direkt an Synth-Enthusiasten, die tiefe digitale Architektur und performative Kontrolle schätzen. Dieses offizielle Tutorial kratzt nicht nur an der Oberfläche – es beleuchtet systematisch globale Einstellungen, Patch-Management, Modulations-Workflows und die flexiblen Synthese-Engines, die den Iridium Core auszeichnen. Mit Fokus auf Praxistauglichkeit zeigt das Video, wie man die Layer-Architektur, Performance-Makros und MIDI-Integration navigiert und unterstreicht zudem die Bedeutung von Firmware-Updates und Preset-Verwaltung. Wer wissen möchte, wie sich Waldorfs digitale DNA in Workflow und Sounddesign übersetzt, bekommt hier einen fundierten Einstieg.

31. August 2024

LYRA

Arturia KeyLab mk3 trifft FL Studio: Nahtlose Integration für moderne Produzenten

© Bild: Arturia (YouTube)

Arturia KeyLab mk3 trifft FL Studio: Nahtlose Integration für moderne Produzenten

Arturias offizielles Walkthrough rückt das KeyLab mk3 als DAW-Controller in den Mittelpunkt, der speziell für die Integration mit FL Studio entwickelt wurde. In diesem Video zeigt Lena, wie die automatische Erkennung, tiefgehende Befehlszuweisung und die direkte Steuerung des KeyLab mk3 den Musikproduktions-Workflow optimieren können. Von der Navigation im Channel Rack über das Plugin-Management bis hin zum eigenen Analog Lab-Modus von Arturia liegt der Fokus auf praxisnaher Kontrolle. Wir analysieren, was tatsächlich demonstriert wird – und wo die Stärken und Grenzen dieses hybriden Setups liegen, damit du einschätzen kannst, ob es in dein Studio- oder Live-Rig passt.

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