AudioPilz kürt die Top 10 Synth-Presets aller Zeiten!

AudioPilz beginnt mit einer kühnen Aussage: Presets sind seiner Meinung nach gut. Er taucht sofort in die Welt der Synth-Presets ein und stellt die elitäre Vorstellung in Frage, dass echte Musiker nur selbst Sounds von Grund auf erstellen. Er bereitet den Boden vor, indem er uns daran erinnert, dass einige Presets einen bedeutenderen Einfluss auf die Musikgeschichte hatten als diese benutzerdefinierten Patches, die oft in verstaubten Eurorack-Systemen verborgen sind. In diesem Video geht es darum, die unbesungenen Helden zu feiern—diese fertigen Sounds, die zu Ikonen wurden, sehr zur Empörung der Synth-Puristen.

Die Reise beginnt mit einem Nicken in Richtung der berüchtigten Yamaha DX-Serie, bekannt für ihre komplexe FM-Synthese, die selbst erfahrene Programmierer oft ratlos zurücklässt. AudioPilz hebt ikonische Presets wie Lately Bass vom TX81Z hervor und bemerkt dessen einzigartigen Klang aufgrund eines anderen Satzes von Wellenformen. Er kommentiert humorvoll den ‚Sarg der Kälte‘, der der DX7 ist, berüchtigt für sein allgegenwärtiges E-Piano 1 Preset, das sich in zahllosen Easy-Listening-Tracks findet. Das Lately Bass sticht hervor und erinnert uns an die rohe Kraft, die diese ‚Budget‘-Vintage-Synthesizer immer noch besitzen. Während der Moog seinen Status für beeindruckende Mono-Sounds beibehält, bemerkt Florian trocken die Verschiebung mit dem Moog Muse, einem neuen Player, der versucht, die Polyphonie neu zu definieren mit großen Träumen. Der unvorhersehbare Charakter der FM-Synthese, vergleichbar mit einer wilden Nacht in einem britischen Pub, wird gleichermaßen gefürchtet und verehrt und beweist, dass manchmal Presets am besten wissen.

Rolands Beitrag zum Pantheon der Presets kann nicht übersehen werden. Der ‚Hoover‘-Sound des Alpha Juno, auch Dominator-Patch genannt, wurde zu einem kulturellen Phänomen und überträgt seinen Ursprung aus den 80ern. Ursprünglich zu intensiv für seine Zeit, verwandelte er sich später in ein Grundnahrungsmittel der Dance- und Rave-Szenen der frühen 90er. Der spezifische Einfluss von Eric Persing, dessen Beitrag zu diesem ikonischen Sound hervorgehoben wird, zeichnet ihn als den verborgenen Helden hinter den Kulissen. Die rohe, pulsierende Energie des Hoover fühlt sich an wie ein Non-Stop-Rave, das in einer einzigen Note gepackt ist und mit jedem Schlag die Mojitos von Miami in Feuer setzt. Sein Einfluss war so seismisch, dass selbst die Bodybuilder von Hollywood mit ihren eigenartigen Akzenten seinem Reiz nicht widerstehen konnten.

Beim Nähern des Crescendos des Videos präsentiert AudioPilz den Alesis SR-16 mit seinem ‚R&B 3 Kit‘. Ein Artefakt aus dem Jahr 1991, das sich weigert, zu verblassen, ist es ein Zeugnis für den zeitlosen Reiz des 90er-Jahre-Sounds—ähnlich wie jeder eine freche Kebab nach einer Nacht der Ausschweifung liebt. Wir werden dann zu einer Orchestrierung des berüchtigten ‚Orchestra Hit‘ geführt, einem Sample von hohem Status, das seinen Weg in zahlreiche Produktionen gefunden hat. Das Stück wird zum Hintergrund der Musikgeschichte, ein Erbe eingefangen von Stravinsky bis zu Pophits. Letztendlich neckt Florian uns mit der Idee von Preset-Machtpaketen, und fragt sich, warum wir jemals an ihrem Einfluss gezweifelt haben. Mit einem frechen Grinsen lädt er die Zuschauer ein, ihr Röst-Game zu bringen und lädt sie ein, den ewigen Charme seiner gewählten klanglichen Giganten herauszufordern.