Captain Pikant und der Radiohead Rhythmus-Rumble

Captain Pikant vertieft sich in die rhythmische Konstruktion von Kid A’s Titeltrack. Hier dreht sich alles um das Layering, mit einem glitchig elektronischen Drum-Basis und Phil Selways freestyle-akustischem Trommeln obendrauf. Die Synthese dieser Elemente erzeugt einen Klang, der zugleich fesselnd und komplex ist. Pikant zerlegt die Entstehung dieses einzigartigen Rhythmus und hebt die verschiedenen Teile hervor, die den Beat ausmachen: ein kurzer Kick, ein tieferer Kick mit Decay und ein Shaker. Durch die Verwendung eines externen Sequencers bietet Pikant Klarheit darüber, wie diese Teile zusammenpassen und ein metronomisches Rückgrat bilden. Er führt Swing bei dem kürzeren Kick ein, fügt Dynamik hinzu, um Monotonie zu vermeiden, und erklärt, wie Akzente und Velocity einen einfachen Beat in etwas Lebendiges und Komplexes verwandeln können. Wie bei jedem guten Rezept ist es die Mischung dieser Elemente, die die Textur des Tracks zum Leben erweckt und die Zuschauer dazu inspiriert, mit ihren eigenen Klangpaletten zu experimentieren.

Die Reise geht weiter mit ‚Idioteque‘, einem Track, der tief in den Traditionen der frühen elektronischen Musik verwurzelt ist. Captain Pikant hebt Johnny Greenwoods bahnbrechenden Ansatz hervor, Schlagzeugklänge von Grund auf mit einem modularen Synthesizer zu erstellen. Dieser Prozess spiegelt den von Synthesizer-Pionieren wider, die Systeme akribisch zusammenpatchten, ähnlich wie in den frühen Entwicklungsstadien ikonischer Maschinen wie der Roland 808. Pikant erklärt, wie Greenwood 50 Minuten improvisierter modularer Rhythmen generierte, aus denen Thom Yorke ein 40-Sekunden-Segment auswählte, das das Rückgrat des Songs werden sollte. Mit dem Elektron Syntakt rekreiert Pikant diesen modularen Wahnsinn, erstellt Klänge mit einem resonanten Filter und hebt den nuancierten Tanz von Noise durch verschiedene Filter hervor, um unterschiedliche perkussive Texturen zu erzielen. Es ist eine Hommage an das spontane, organische Schaffen elektronischer Klanglandschaften, die das Publikum seit Jahrzehnten in Erstaunen versetzen.

Mit Radioheads 2016er Album ‚A Moon Shaped Pool‘ steigt Captain Pikant in den Song ‚Burn the Witch‘ ein. Hier steht das Zusammentreffen von cineastischen Streichern und elektronischen Beats im Mittelpunkt. Pikant rekreiert mit akribischer Genauigkeit das Crescendo der Cymbals zu Beginn, indem er den Elektron Syntakt nutzt und Thom Yorkes Vorliebe für elektronische Erkundungen huldigt. Er erwähnt den Analog Rytm und spekuliert darüber, dass Yorke ihn möglicherweise genutzt hat, um das Klangbild des Albums zu formen. Die Percussion des Tracks zeichnet sich durch ihre unterschwellige Komplexität aus: ein unkompliziertes Zusammenspiel von Kick und Snare, das durch wechselnde Cymbal-Dynamik bereichert wird. Indem er die komplexen Rhythmusschichten hervorhebt, zeigt Pikant auf, wie Radiohead orchestrale Elemente meisterhaft mit elektronischen Beats verbinden, um eine sowohl gespenstische als auch hypnotische Umgebung zu schaffen. Zuschauer erhalten eine Anleitung, wie diese Texturen erreicht werden können, und werden dazu ermutigt, in ihren Rhythmusabenteuern weiter zu forschen.