Doctormix erforscht die Klangwissenschaft des Physical Modelling

Dieser Abschnitt fühlt sich an wie ein geistesverwirrender Punkgig. Smith übersetzt die geheime Welt des Physical Modelling in etwas Greifbares, indem er sie mit den newtonschen Bewegungsgesetzen vergleicht. Der Diskurs reicht von den frühen Überlegungen Newtons und d’Alemberts bis zur Natur des Klangs als Vibration – ein Konzept so umfassend wie eine Reise durch ein Labyrinth aus Gleichungen und philosophischen Gedanken. Smith beleuchtet, wie Saiten und Harmonien sich in das Gewebe unseres Universums erstrecken, bevor er in Bernoullis Konzept der Überlagerung übergeht und mühelos durch ein Gewebe historischer Figuren webt, ohne einen Takt zu verpassen. Es ist eine Art Erleuchtung, die in ihrer Komplexität fesselnd und zugleich verspielt im Kern ist.

Die Orchestrierung von Yamahas Reise ins Physical Modelling entfaltet sich, indem sie die Zuhörer in eine Geschichte von Unternehmensambitionen und technologischem Durchbruch einhüllt. Smith teilt einen eindringlichen Bericht darüber, wie aus einer einstmals theoretischen Erkundung ein kommerzielles Unternehmen wurde. Der VL-1, geboren aus Yamahas symphonischen Ambitionen und Stanfords mathematischer Strenge, repräsentiert ein grandioses Vorhaben, das den Zusammenschluss von Köpfen und den Einsatz unzähliger Ressourcen sah. Dieser Abschnitt entfaltet sich wie eine Rockoper, mit Yamahas 100-Ingenieur-Versprechen und einem unermüdlichen Bestreben, Grenzen zu überschreiten und Konventionen zu trotzen. Es ist ein Tanz aus technischem Können und unternehmerischer Großzügigkeit, der ein Bild von Innovation als Wagnis mit hohen Einsätzen malt.

Schnellvorlauf zur Gegenwart, und das Physical Modelling hat Wurzeln geschlagen und sich zu etwas Ehrfurchtgebietendem entwickelt. Mit Fortschritten wie SWAM, PianoTeq und Mo Forte kann das, was einst aufwendige Hardware erforderte, nun auf Geräten umgesetzt werden, die so allgegenwärtig sind wie Smartphones. Smith erläutert diese Entwicklung mit einem Maß an Begeisterung, das mit einer hungrigen Menge auf einer Tech-Expo vergleichbar ist. Er spricht über vergangene Zeiten teurer Hardware und läutet damit das Zeitalter der Software ein, das die Kraft des Modelings in die Hände von Musikern weltweit legt. Die Kombination aus CPU- und GPU-Leistung demonstriert die Zugänglichkeit dessen, was einst elitäre Technologie war und ganze Orchester in die Bildschirme unserer persönlichen Geräte passt.

In einer aufregenden Erkundung der Zukunft behandelt Smith die Schnittstelle von KI und Musik und verwandelt abstrakte Konzepte in etwas hörbar Greifbares. Durch KI-gesteuerte Controller und virtuelle Kollaborationen, wie etwa Jordan Rudess’ Vorstoß in AI-Partnerschaften, entfaltet sich die Erzählung mit bahnbrechenden Möglichkeiten. Smiths Einblicke in die Mischung von KI mit ausdrucksstarken Kontrollen spiegeln die Notwendigkeit für Innovation wider, die der menschlichen Kreativität entspricht. Es ist ein vielversprechender Horizont, an dem Gesten in Klang übersetzt werden, eine Ära, in der Maschinen zusammenarbeiten, um Musik zu schaffen, die mit einem menschlichen Touch resoniert – ein verlockender Einblick in das nächste Kapitel der Klangkunst.