Halina Rice: Klangwelten und immersive Erzählkunst mit MusicRadar Tech

Halina Rices Werdegang ist nicht nur eine Geschichte musikalischer Entwicklung, sondern eine Wanderung vom Vertrauten ins Unbekannte – ein Übergang von klassischen Wurzeln und kindlicher Neugier hinein in den Nebel immersiver elektronischer Performance. Frühe Begegnungen mit analogen Synthesizern im Zimmer ihres Bruders pflanzten Samen des Staunens, die später zu einer Karriere erblühten, in der Technologie, Emotion und Raum verschmelzen. Ihre Geschichte entfaltet sich wie eine Zeitlupen-Explosion unter Wasser: Jeder Schritt, von zaghaften Klavierskizzen bis hin zum Plattenvertrag und selbstveröffentlichten Tracks, ist eine Welle, die sich ausbreitet.

Doch erst im Live-Erlebnis zündet Rices Vision wirklich. Ihre Performances sind keine bloßen Konzerte – sie sind umhüllende Umgebungen, sorgfältig gestaltet, um das Publikum an andere Orte zu versetzen. Im Abbey Road Studio eröffnete ihr die Möglichkeit, ihr Set für räumliches Audio umzuprogrammieren, ein Portal zu neuen Dimensionen. Sie experimentierte mit 12.1-Surround-Systemen und maßgeschneiderter Beleuchtung. Das Ergebnis: Eine Performance, die nicht nur einen Raum füllt, sondern ihn verwandelt und die Zuhörer einlädt, in eine Welt aus Nebel, Licht und magnetischer Resonanz einzutauchen.

Rices Kreativität ist ein Tanz der Sinne – ein Dialog, in dem Klang, Licht und Bild untrennbar werden. Sie lässt sich von immersiven Installationen und Künstlern inspirieren, die die Grenzen zwischen Kunst und Umgebung auflösen. In enger Zusammenarbeit mit Visual Designer Franny Anthony behandelt Rice jeden Track als Erzählung, erstellt Moodboards und gestaltet Visuals, die den emotionalen Bogen ihrer Musik widerspiegeln. Das Ergebnis ist eine einheitliche Botschaft: Audio, Visuals und Licht pulsieren gemeinsam, jedes Element atmet im selben Rhythmus.

Stücke wie „Glitch“ werden zu lebendigen Organismen, die anschwellen und sich zusammenziehen, während Visuals aufblühen und wieder in Dunkelheit versinken. Licht ist kein Nachgedanke, sondern Komplize, programmiert, um klangliche Wendungen und emotionale Strömungen zu spiegeln. Für Rice ist jedes Detail bewusst gesetzt – Lichter an unerwarteten Orten, Nebel, der durch den Raum zieht, alles darauf ausgerichtet, dem Publikum die Erlaubnis zu geben, sich selbst zu verlassen und in eine gemeinsame Traumlandschaft einzutauchen.

Der Weg zur immersiven Performance ist selten geradlinig. Rice steht vor der Herausforderung, ihre Vision an die wechselnden Gegebenheiten verschiedener Veranstaltungsorte anzupassen, jeder mit seiner eigenen technologischen Landschaft. Sie wird nicht nur zur Komponistin, sondern zur Architektin des Events – balanciert Produktionsgespräche, technische Grenzen und die wachsenden Erwartungen eines Publikums, das nach mehr als nur Klang verlangt.

Manche Locations setzen inzwischen auf LED-Screens und räumliches Audio, andere bleiben beim klassischen Stereo. Rices Ansatz ist fließend: Ihre Shows funktionieren in beiden Welten, doch sie genießt die Möglichkeiten, die fortschrittliche Systeme bieten. Ob sie nun ein 14.1.5-L-Acoustics-Array beschwört oder ihr Set für eine klassische Stereo-Bühne destilliert – sie bleibt offen für den Raum und lässt die Architektur jedes Ortes die Konturen ihrer klanglichen Erzählung formen.

Rices kreatives Arsenal ist zugleich praktisch und poetisch. Ableton Live ist ihr Anker – eine Leinwand, um Ideen zu skizzieren, Reisen zu arrangieren und Trigger für immersive Shows zu integrieren. Sie liebt die taktile Magie von Plugins wie XLN Audio RC-20 Retro Color, die ihren Tracks spektrale Wärme und unvorhersehbare Texturen verleihen. Doch sie warnt vor den versteckten Geistern – wie Rauschmodulen, die einen Mix heimsuchen können, wenn man sie nicht abschaltet.

Vielleicht ist ihr wertvollster Tipp, technische Hürden zu beseitigen, um den kreativen Fluss zu ermöglichen. Mit Unterstützung von Diensten wie Yellow Technology umgeht Rice das Labyrinth des Troubleshootings und kann sich ganz der Inspiration widmen. Für sie liegt die wahre Innovation nicht nur in den Werkzeugen, sondern darin, im kreativen Moment präsent zu bleiben – jeder Augenblick eine Einladung, tiefer in die Geschichte des Klangs einzutauchen.