Jameson Nathan Jones pimpt deine Akkorde: Voicings, die knallen

Mal ehrlich – manchmal ist deine Akkordfolge völlig okay, aber sie liegt da wie ein labbriges Sandwich. Jameson Nathan Jones startet das Video mit dem Versprechen, deine Progressionen aufzupeppen, ohne dass du gleich neue Akkorde lernen musst. Er steht voll darauf, das Beste aus dem zu machen, was du schon hast – und schickt dich nicht zurück in die Musiktheorie-Schule.

Statt deine mühsam gebastelten Progressionen wegzuwerfen, zeigt Jameson, wie du sie mit ein paar einfachen Moves remixen kannst. Er gibt Soundbeispiele vorher und nachher und beweist: Du musst das Rad nicht neu erfinden, damit deine Musik in Bewegung kommt. Es ist wie bei deinem Lieblings-Streetfood – einfach die richtige scharfe Soße drauf, und schon ist alles anders.

Jameson zerlegt drei todsichere Methoden, wie deine Akkorde nach mehr klingen: Inversionen, Open Voicing und Extended Voicing. Erstmal klärt er den Unterschied zwischen einer Umkehrung (Bassnote verschieben) und einer Re-Voicing (die anderen Töne verteilen). Das ist wie einen Burger anders zu stapeln – gleiche Zutaten, aber viel geiler.

Dann geht’s um Open Voicing: Du sprengst deine Dreiklänge auseinander und lässt die Töne atmen. Danach stapelt er noch mehr Terzen drauf für die Extended Voicings – also Siebener-, Neuner- und Elferakkorde. Plötzlich tropft deine Basic-Progression nur so vor Geschmack, und du hast die ursprünglichen Akkorde nicht mal geändert. Und falls dein Synth nur vier Stimmen kann: Auch dafür hat Jameson ein paar Tricks auf Lager.

Hier wird’s spannend: Jameson zeigt, wie du mit verschiedenen Voicings deine Musik vor dem Einschlafen rettest. Indem du zwischen offenen und geschlossenen Voicings abwechselst oder mal eine Umkehrung einstreust, bekommt deine Progression Bewegung – als würde dein Track ein- und ausatmen. Es geht nicht nur um Akkorde, sondern um die Reise dazwischen.

Er droppt sogar einen Tipp für Synth-Freaks und Streichquartett-Nerds: Du kannst die unwichtigen Töne weglassen und trotzdem den vollen Harmonie-Geschmack behalten. Das ist so ein Straßen-Trick, der deine Beats knackig und dein Arrangement schlank hält. Also nicht einfach nur Akkordblöcke im DAW verschieben – lass deine Gesten sprechen.

Jameson macht klar: Kein Akkord und kein Voicing ist per se gut oder schlecht – es kommt immer darauf an, wo du ihn platzierst. Musik ist kein starres Bild, sondern eine Timeline, ein Vibe, eine Story. Die Art, wie du deine Akkorde voicest, verändert, wie die Zuhörer das Vorher und Nachher wahrnehmen. Es ist wie beim Würzen – zu viel oder zu wenig, und das ganze Gericht kippt. Denk dran: Es sind die Gesten und Bewegungen, die deinen Track knallen lassen, nicht nur die Akkorde selbst.