Korg Nautilus in der Queen-Arena: Spike Edneys digitale Allzweckwaffe enthüllt

Spike Edney, der erfahrene Keyboarder von Queen, eröffnet das Video mit einem Rückblick auf seine vier Jahrzehnte mit der Band und seine sich wandelnde Keyboard-Ausrüstung. Er beschreibt die Anfangstage, in denen er mehrere Keyboards gleichzeitig bedienen musste – einen Analogsynth, einen Sampler mit umständlichen Floppy-Disks und ein eigenes Vocoder-Keyboard – alles nötig, um Queens komplexe Arrangements originalgetreu wiederzugeben. Das Setup war zwar beeindruckend, aber logistisch eine Herausforderung, besonders wenn schnelle Soundwechsel während eines Songs nötig waren.

Heute steht das Korg Nautilus im Zentrum seines Setups. Für die Bühne in ein Flügelgehäuse eingebaut, deckt das Nautilus nun alle Aufgaben ab, für die früher ein ganzer Geräte-Turm nötig war. Diese Reduktion ist nicht nur bequem, sondern zeigt auch, wie sehr sich digitale Workstations wie das Nautilus weiterentwickelt haben – mit der Flexibilität und Klangvielfalt, die Queens anspruchsvolles Live-Repertoire verlangt.

Ein herausragendes Feature des Nautilus ist für Edney der integrierte Vocoder. Früher war dafür ein eigenes Keyboard reserviert, etwa für Songs wie „Radio Gaga“. Mit dem Nautilus ist diese Funktion direkt eingebaut und ermöglicht es ihm, Vocoder-Texturen nahtlos in den Livesound zu integrieren – ganz ohne zusätzliches Equipment.

Edney zeigt, wie der Vocoder genutzt wird, um Queens berüchtigt dichte Studio-Harmonien live zu verstärken. Auf der Bühne stehen nur wenige Sänger zur Verfügung, daher hilft der Vocoder, die Backing Vocals zu verdichten – besonders bei Songs wie „Now I’m Here“. Das sorgt nicht nur für mehr Klangtiefe, sondern schließt auch die Lücke zwischen den aufwändigen Studio-Produktionen und der Live-Umsetzung.

Edney erklärt weiter, wie das Nautilus ihm ermöglicht, Samples und Effekte aus den originalen Queen-Aufnahmen live in Echtzeit zu triggern. Bei Songs wie „A Kind of Magic“ kann er ikonische Studioeffekte manuell starten und so punktgenau im Song platzieren. Diese Kontrolle ersetzt das frühere Abspielen von Tapes oder Backing-Tracks und gibt Edney mehr Flexibilität und Spontaneität auf der Bühne.

Er demonstriert außerdem, wie interne Sounds des Nautilus mit diesen Samples kombiniert werden – etwa rückwärts abgespielte Pianos und Becken mit eigenen Workstation-Patches. Das Ergebnis ist ein dynamischer Hybrid-Ansatz: Authentische Studioelemente verschmelzen mit live gespielten Sounds, alles gesteuert von einem einzigen Keyboard. Dieser Workflow erlaubt es Edney, sich flexibel auf die Anforderungen jedes Songs und jeden Moment der Show einzustellen.

Für Edney ist das Korg Nautilus mehr als nur ein Keyboard – es ist das umfassende Performance-Zentrum. Er zeigt, wie er Pianos, Streicher, Orgeln und Effekte schichten und oft in Echtzeit per Pedal oder Controller umschalten oder mischen kann. Diese Vielseitigkeit erlaubt es ihm, das gesamte Klangspektrum von Queen überzeugend abzudecken – vom zarten Intro bei „Under Pressure“ bis zu orgelgetriebenen Mittelteilen und darüber hinaus.

Edney betont abschließend, dass kein Live-Setup den Studiosound perfekt replizieren kann, das Nautilus aber nah genug herankommt, um das Publikum zu begeistern. Die Kombination aus Sampling, internen Sounds und Performance-Features gibt ihm alle Werkzeuge an die Hand, um eine authentische und mitreißende Queen-Show zu liefern. Für Keyboarder, die eine einzige, bühnentaugliche Lösung suchen, bietet Edneys Nautilus-Workflow eine überzeugende Blaupause.