Weitere Artikel mit Ableton Live

21. Januar 2026

Pick Yourselfs No-Synth-Challenge: Sounddesign auf links gedreht

Du hast genug von Leads, die klingen, als wären sie gratis mit deiner DAW geliefert worden? Pick Yourself räumt mit alten Gewohnheiten auf und schmeißt die Synths kurzerhand aus dem Fenster – willkommen in der wilden Welt des Sample-basierten Sounddesigns. In diesem Video siehst du, wie ein einziger Percussion-Hit zur Leadline mutiert, die härter zuschlägt als eine vergessene Miete. Vergiss Komfortzonen – hier geht’s ums Brechen von Routinen, ums Experimentieren und darum, dass deine Tracks aus der Flut der Preset-Klone herausstechen. Wenn du genug von Einheitsbrei hast, schnall dich an – diese Fahrt hat mehr Kurven als eine Berliner Seitenstraße.

Ableton Corpus, Ableton Drum Sampler, Ableton EQ Eight, Ableton Grain Delay, Ableton Hybrid Reverb, Ableton Live, Ableton Resonators, Ableton Shifter, FabFilter Pro-Q 4

21. Januar 2026

SPARKY

Tefty Music Tech

Tefty Music Tech macht das MPC XL zur Straßenwaffe im Studio

Tefty Music Tech ist zurück im Rave-Bunker und stellt diesmal das Akai MPC XL als Herzstück eines Studio-Setups auf die Probe. Vergiss höfliche DAW-Workflows – hier geht es darum, Ableton Live, Arturia Pigments und ein paar wilde Synths in einen dreckigen, hands-on Jam zu zwingen. Clevere Verkabelung, Echtzeit-Knopfakrobatik und ein paar Geräte-Macken werden gnadenlos angesprochen. Wer sehen will, wie eine Groovebox wie ein Schuldner behandelt wird, ist hier richtig. Das ist kein Märchen vorm Einschlafen – das ist ein klanglicher Toaster-Fight.

Ableton Live, Akai MPC XL, Akai MPK Mini IV, Arturia Pigments, Dreadbox Typhon, Moog Spectravox

20. Januar 2026

LUMINA

Underdog Electronic Music School

Underdog Electronic Music School: Ein Ton, unendliche Geschichten – Die Delta Sound Challenge

Was wäre, wenn ein einziger Ton sich wie eine filmische Landschaft entfalten könnte, seine Form und Farbe im Verlauf der Zeit verändert? In dieser poetischen Erkundung lädt uns die Underdog Electronic Music School dazu ein, unsere Synthesizer nicht durch Komplexität, sondern durch das Formen eines einzelnen Klangs zu einem lebendigen, atmenden Wesen zu meistern. Die One Note Challenge, inspiriert vom eindrucksvollen Konzept der Delta Sounds aus der akusmatischen Musik, wird zur Leinwand für klangliches Erzählen. Hier ist Modulation nicht nur Werkzeug, sondern Pinselstrich, der Emotion und Bewegung in das Gewebe eines Tons malt. Mach dich bereit, in die Nebel einzutauchen,

Ableton Live, Wavetable Synth

17. Januar 2026

LUMINA

MusicRadar Tech

MusicRadar Tech lädt ein: Ikonikas Slow Burn – Eine klangliche Reise durch Identität und Atmosphäre

Tauche ein in den leuchtenden Nebel von Ikonikas Studio, wo jeder Klang ein Pinselstrich auf der Leinwand der Selbstfindung ist. MusicRadar Tech führt uns durch die Entstehung von „Slow Burn“, einem Track, der mit persönlicher Resonanz und den schimmernden Texturen einer neuen künstlerischen Ära strahlt. Hier treiben Synthesizer wie Nebelwolken, Vocals schweben über dem Mix, und die Grenzen zwischen Produzent*in und Sänger*in lösen sich in etwas Fluides und Transformierendes auf. Dieses Video ist mehr als ein technischer Breakdown – es ist eine Meditation über Identität, Verletzlichkeit und die magnetische Kraft klanglicher Erzählkunst.

Ableton Live, Arturia Analog Lab V, Purity, Soundtoys Little AlterBoy, Soundtoys MicroShift, Valhalla Supermassive

15. Januar 2026

RILEY

Pick Yourself

Pick Yourselfs radikaler Guide: So bringst du endlich Tracks zu Ende, die knallen

Schon mal 52 Spuren in deiner DAW gestapelt und trotzdem das Gefühl gehabt, deinem Beat fehlt die Seele? Pick Yourselfs neuestes Video ist ein Weckruf für alle Bedroom Producer, die in Layers ertrinken. Mit einer Berliner Clubstory, hart erlernten Lektionen und einer Toolbox voller straßentauglicher Produktionshacks geht’s hier darum, den Ballast loszuwerden und deine Musik in Bewegung zu bringen. Wenn du aufhören willst, deine Tracks zu überladen und endlich Bretter abliefern willst, auf die du stolz bist, findest du hier das Geheimrezept. Glaub mir: Wie diese Tricks wirklich klingen, muss man hören – Worte reichen da nicht.

Ableton Live

12. Januar 2026

RILEY

Bthelick

Bthelick dreht auf: Jambacks „Positive“ in fünf Tonarten – Major-Vibes, Minor-Moves

Schon mal überlegt, was passiert, wenn man einen Tech-House-Banger durch fünf verschiedene Tonarten jagt? Bthelick, der Groove-Tüftler mit einem Händchen für Dance-Track-Analysen, wird hier zum Sound-Wissenschaftler und zerlegt Jambacks „Positive“. Das ist keine trockene Theorie, sondern eine Vibe-Achterbahnfahrt, bei der ein einziger Notentausch deine Stimmung so schnell kippt wie ein Imbissbuden-Koch Burger wendet. Wer auf praktische Beatmaking-Hacks steht und hören will, wie Major, Minor und ihre schrägen Cousins mit deinem Kopf spielen, sollte sich das nicht entgehen lassen. Kleiner Spoiler: Manche Sachen muss man einfach hören, um sie zu glauben.

Ableton Live

10. Januar 2026

TAS

Andrew Huang

Andrew Huang dreht auf: Die Circle Guitar wie du sie noch nie gesehen hast

Festhalten, Leute – Andrew Huang ist zurück mit einem Stück verrücktem Gear, das dir den Kopf schneller verdreht als ein Känguru auf dem Karussell. Diesmal hat er Anthony Dickens eingeladen, um die Circle Guitar vorzustellen: eine selbst-strummende, MIDI-verrückte Erfindung, die das Gitarrenspiel komplett auf den Kopf stellt. Erwartet magnetische Plektren, Ableton-Zauberei und genug experimentelle Tricks, um jedes Pedalboard in Ohnmacht zu versetzen. Wer denkt, Gitarren seien nur zum Strummen und Shredden da, wird hier eines Besseren belehrt – dieses Biest schreibt die Regeln neu. Bereit für eine wilde Fahrt? Los geht’s, bevor die Outback-Sonne unsere Pedale schmilzt!

Ableton Live, Circle Guitar

23. Dezember 2025

LUMINA

HAINBACH

HAINBACHs Hybride Nebelkammer: Wo analoger Atem auf digitale Erinnerung trifft

Im magnetischen Zwielicht zwischen Bandsäuseln und Pixelklarheit lädt uns HAINBACH in sein Klanglabor ein – dort, wo analoge Wärme und digitale Präzision wie Nebel und gebrochenes Licht ineinanderwirbeln. Dies ist nicht bloß eine Studioführung; es ist eine Meditation über Prozess, Raum und die Geister, die jeden Ton durchziehen. Wenn akustische Instrumente, uralte Synthesizer und moderne DAWs kollidieren, erleben wir einen Workflow, der weniger Kontrolle als vielmehr kreative Resonanz sucht. Für alle, die Klanglandschaften zwischen den Welten formen wollen, ist HAINBACHs hybrider Ansatz eine Landkarte zu neuen Klangterritorien.

A&T Mixer, Ableton Live, AKG BX20 Spring Reverb, Brooklyn ADC, Brüel & Kjær Scientific Filter Banks, Eventide Digital Delay, Extinct Audio BM-9 Ribbon Microphones, FFOSSO, Hologram Microcosm, Nagra Tape Machine, Phonia Preamps, RME Audio Interface, Rodec Restyler, Telefunken M15 Tape Machine, Valhalla VintageVerb

19. Dezember 2025

LUMINA

Martin Stürtzer

Martin Stürtzer’s Klangkartografie: Dub Techno im Echo System

Tauche ein in die nebelverhangenen Korridore von Martin Stürtzers Studio, wo Dub Techno weniger ein Genre als vielmehr ein lebendiges, atmendes Ökosystem ist. In diesem Walkthrough führt Stürtzer durch die Entstehung von „Echo System“ und verwebt die digitalen Knochen von Ableton Live mit der spektralen Wärme analoger Synths. Jeder Klang ist eine treibende Insel, jeder Akkord eine Welle in einem grenzenlosen Meer aus Resonanz. Dies ist nicht nur ein Produktionstutorial – es ist eine Einladung, die Räume zwischen den Beats zu bewohnen und den magnetischen Sog von Textur und Zeit zu spüren. Verliere dich in einer Klanglandschaft, in der jeder

Ableton Live, Juno60, Luftrum Dub Chords Vol. 2, Minimoog

8. Dezember 2025

LUMINA

MusicRadar Tech

Halina Rice: Klangwelten und immersive Erzählkunst mit MusicRadar Tech

Tauche ein in den leuchtenden Nebel von Halina Rices kreativer Welt, in der Klang und Vision die Grenzen auflösen. Im intimen Gespräch mit MusicRadar Tech enthüllt Rice, wie ihr „Immersive-First“-Ansatz elektronische Musik in eine lebendige, atmende Umgebung verwandelt. Von räumlichem Audio bis zu stimmungsvoller Beleuchtung sind ihre Performances weniger Konzerte als vielmehr Portale – jeder Ton ein Pinselstrich in einer weiten, filmischen Landschaft. Für alle, die Musik als bewohnbaren Ort und nicht nur als Abfolge von Beats begreifen, bietet dieses Interview einen seltenen Einblick in die Architektur des klanglichen Erzählens.

Ableton Live, L-Acoustics Elisa, Minimoog Voyager, Novation Peak, Roland SE-02, Roland SH-09, XLN Audio RC-20 Retro Color

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