15. Juni 2025
© Bild: Tim Shoebridge (YouTube)
Tauchen Sie ein in die Welt von TimShoebridge, während er den Moog Muse entfesselt, einen Synth, der mit seinen resonanten Flüstern und binauralen Modi die Geister des Klangs beschwört. Entdecken Sie die bezaubernden Tiefen dieses Instruments, während wir eine Reise durch seine Funktionen unternehmen und die klanglichen Geheimnisse aufdecken, die darin liegen.
28. Mai 2025
© Bild: Moog Music (YouTube)
Moog Music, die legendäre amerikanische Synth-Schmiede, liefert mit dem neuen Firmware-Update für den Muse ein echtes Modulations-Feuerwerk. Im offiziellen Walkthrough zeigt das Moog-Team, wie die neuen globalen Modulationsquellen der Firmware v1.4 die ohnehin schon tiefe Modulationsarchitektur des Muse in einen Spielplatz für Klangforscher verwandeln. Von globalen LFOs bis hin zur lang ersehnten Möglichkeit, wirklich jeden Delay-Parameter zu modulieren – dieses Update wird als Gamechanger für experimentierfreudige Patch-Fans und Sounddesigner präsentiert. Wir werfen einen analytischen Blick darauf, was wirklich geboten wird, wie der Zugriff funktioniert und was das für den modularen Workflow bedeutet.
28. Mai 2025
© Bild: Moog Music (YouTube)
Moog Music taucht im neuesten Video tief in das Firmware-Update v1.4 für den Muse ein und zeigt, wie dieses Update den Diffusion Delay des Instruments in einen Spielplatz für dynamische Chorus- und interaktive Klanglandschaften verwandelt. Mit den neuen globalen Modulationsquellen lädt Muse jetzt zu noch tieferem Patchen ein und ermöglicht es, Chorus-Effekte und Diffusionstexturen zu formen, die auf jede Nuance des Spiels reagieren. Das Video, ganz im typischen Moog-Stil, führt durch Modulationsrouting, expressive Steuerungen und Envelope-basierte Tricks – und zeigt, wie Muse zum Herzstück für sich entwickelnde, taktile Klangabenteuer werden kann. Wer Modulationsmatrizen und Hands-on-Kontrolle liebt, sollte sich dieses Firmware-Update
28. Mai 2025
© Bild: Moog Music (YouTube)
Mit dem v1.4-Firmware-Update wagt sich der Moog Muse in neue hybride Modulationssphären und führt einen transformierenden LFO-Envelope-Modus ein. Dieses offizielle Moog-Demo zeigt, wie LFOs jetzt wie Hüllkurven agieren können und so nuancierte, tastengesteuerte Modulationsmöglichkeiten für Sounddesigner und Performer eröffnen. Im Video werden praxisnahe Anwendungen von Pitch-Bends bis zu dramatischen Filterfahrten vorgestellt und das kreative Potenzial benutzerdefinierter Wellenformen hervorgehoben. Wer sich für digitale Modulationsarchitekturen und workflow-orientierte Verbesserungen interessiert, erlebt hier einen echten Sprung im Muse-Ökosystem.
28. Mai 2025
© Bild: Moog Music (YouTube)
Mit dem neuesten Firmware-Update für den Muse bringt Moog Music eine bahnbrechende Neuerung ins digitale Sequencing: Per-Timbre Probability. Im offiziellen Demo-Video zeigt Moog, wie das Update v1.4 den Muse-Sequencer zu einem deutlich nuancierteren generativen Werkzeug macht, das es ermöglicht, für jedes Timbre eigene Wahrscheinlichkeitsverhalten einzustellen. Das Ergebnis? Ein Workflow, der musikalische Spontaneität, komplexe Layer und eine wirklich improvisatorische Partnerschaft zwischen Komponist und Maschine fördert. Wir beleuchten, wie diese neuen Features den kreativen Prozess beeinflussen, was tatsächlich demonstriert wird und wo die Architektur zu weiterem Forschen einlädt.
26. Mai 2025
© Bild: Tim Shoebridge (YouTube)
Begleiten Sie TimShoebridge, während er ungewöhnliche Wellenformprobleme mit dem Moog Muse aufdeckt. In dieser packenden Erkundung stellt Tim das Muse gegen den Matriarch und hebt unerwartete klangliche Merkwürdigkeiten und Eigenheiten hervor. Könnte Ihr Moog Muse ein ähnliches klangliches Geheimnis bergen?
© Bild: AudioPilz (YouTube)
Presets können die heimlichen Helden der Synth-Welt sein, und Florian Pilz, alias AudioPilz, nimmt uns mit auf eine Reise durch die Top 10 der Synth-Presets aller Zeiten. Von Yamahas FM-Synths bis zu Rolands Juno ist dieses Video ein Muss für alle, die die skurrilen und einflussreichen Sounds schätzen, die die Musikgeschichte geprägt haben. Schalte ein für die Gear-Einblicke, von denen du nicht wusstest, dass du sie brauchst!
Alesis SR-16, Korg Wavestation, Moog Muse, Roland Alpha Juno, Roland D-50, Roland JP-8000, Sylenth1, System Eight, System One, TX81Z, Yamaha DX100, Yamaha DX7
26. September 2024
© Bild: Moog Music (YouTube)
Die Moog Music Muse tritt mit einer Dual-Filter-Sektion ins Rampenlicht, die alles andere als gewöhnlich ist. In diesem offiziellen Walkthrough zeigt Moog, wie das Paar 24 dB Ladder-Filter der Muse – eines davon mit state-variable Flexibilität – für nuanciertes, modular-inspiriertes Sounddesign genutzt werden kann. Von klassischem Seriell- und Parallelbetrieb bis hin zu Stereo-Sweeps und Overload-getriebenem Grit ist das Video ein Leitfaden für Patch-Liebhaber, um Charakter und Bewegung aus der Muse herauszukitzeln. Wer sich dafür interessiert, wie Filtertopologie und Routing die Stimme eines Synths transformieren können, bekommt hier einen tiefen Einblick.
18. September 2024
© Bild: Moog Music (YouTube)
Moog Music meldet sich mit einem tiefgehenden Blick auf den Modulationsoszillator des Muse zurück – ein Feature, das weit mehr als nur ein LFO ist. Im offiziellen Walkthrough zeigt Moog, wie der Mod Oscillator sowohl als per-Voice-analoger Modulator als auch als dritter Audio-Oszillator eingesetzt werden kann und so eine Welt voller Patch-Möglichkeiten eröffnet. Erwartet eine Tour durch Pitch-, Filter-, Pulsbreiten- und räumliche Modulation, alles mit dem charakteristischen Moog-Phasenverhalten. Wer auf fette Texturen, organische Bewegungen und klassische Analog-Tricks aus ist, bekommt hier die Modulationskompetenz des Muse im Detail serviert.
13. September 2024
© Bild: Moog Music (YouTube)
Der Moog Muse ist nicht einfach nur ein weiterer Synthesizer – er ist ein digitales Spielfeld für Klangdesigner, die sowohl Struktur als auch Flexibilität schätzen. Im offiziellen Walkthrough zeigt Moog, wie das fortschrittliche Bank- und Preset-Management von Muse es ermöglicht, Patches zu kopieren, umzubenennen und zu organisieren, ohne dabei wertvolle Klangkreationen zu überschreiben. Die Präsentation führt methodisch durch den Programmer-Bereich, demonstriert das Bearbeiten von Timbres, das Initialisieren von Sounds und sogar das Verknüpfen von Patches mit Sequenzen für maßgeschneiderte Performance-Setups. Wie von Moog gewohnt, steht die intuitive Bedienung und effiziente Workflow-Gestaltung im Mittelpunkt – für Einsteiger wie für erfahrene Synth-Architekten.