RolandChannel präsentiert SH-4d v2.0: Digitale Expansion auf den Punkt gebracht

Rolands SH-4d hat sich schon immer als vielseitiger Desktop-Synthesizer positioniert, doch das Version 2.0 Update ist ein klares Signal für kontinuierliche digitale Innovation. Das Update bringt eine Reihe neuer Features, vor allem zwei zusätzliche Oszillatormodelle sowie Workflow- und Sequencer-Verbesserungen. Hier handelt es sich nicht um ein kleines Firmware-Update – Roland erweitert aktiv das klangliche Fundament und die Performance-Flexibilität des Instruments.

Das Video startet mit einer prägnanten Übersicht der Neuerungen: Step- und Harmonic-Oszillatormodelle, Pattern Chaining, systemweite Effekte, ein optimierter Overwrite-Prozess und mehr. Der Ansatz ist typisch RolandChannel – klar, feature-fokussiert und darauf ausgelegt, sowohl neue Nutzer als auch SH-4d-Veteranen zu inspirieren. Im Mittelpunkt steht, wie diese Updates in konkrete kreative Möglichkeiten übersetzt werden – nicht nur in technische Stichpunkte.

Das Step-Oszillatormodell bringt einen Step-LFO-Modulator mit bis zu 16 Steps und 37 Kurvenoptionen pro Step – ein echtes Paradies für Modulationsfans. Jeder Step kann Parametern wie Pitch, Filter-Cutoff, Amp und Pan zugewiesen werden, wobei pro Stimme zwei Oszillatoren mit eigenen Shape-, Level-, Tuning- und Pulsbreiten-Einstellungen zur Verfügung stehen. Die Bedienung ist hands-on: Fader, Encoder und Buttons ermöglichen Echtzeit-Tweaks und Motion Recording, sodass sich komplexe, rhythmische Modulationen und sich entwickelnde Sounds intuitiv gestalten lassen.

Das Harmonic-Oszillatormodell, inspiriert von Drawbar-Orgeln, bietet vier Harmonics mit Fadersteuerung sowie zusätzliche Timbre- und Rotary-Effekte für authentische Orgelsounds. Doch Roland bleibt nicht bei der Emulation stehen – das Modell ist vollständig in die SH-4d-Synth-Architektur pro Part integriert. So lassen sich die Klänge mit Filtern, Hüllkurven und LFOs weiterverarbeiten. Das Ergebnis: ein Modell, das klassische Orgel, House-Bass oder experimentelle Sounds mit direkter Kontrolle ermöglicht.

Pattern Chaining ist ein echtes Highlight: Nutzer können Patterns miteinander verketten, die nach einer festgelegten Wiederholungszahl automatisch abgespielt werden. Die Kettenlänge orientiert sich an der Step-Anzahl des Rhythmus-Parts, und man kann entweder das nächste Pattern oder ein beliebiges anderes auswählen. Das ist klar auf Live-Performance und ausgedehnte Studiosessions ausgelegt, wo nahtlose Übergänge und dynamische Arrangements gefragt sind.

Systemweite Effekte (Reverb, Chorus, Delay) lassen sich nun global anwenden und sorgen für einen konsistenten Klangcharakter über alle Patterns hinweg. Besonders im Live-Set sind Effekt-Tails, die zwischen Patterns erhalten bleiben, ein Segen – abrupte Abbrüche gehören der Vergangenheit an. Die Quick Overwrite-Funktion beschleunigt das Speichern, indem alle Tone- und Pattern-Einstellungen mit einem Schritt gesichert werden – ein kleines, aber entscheidendes Plus für alle, die schnell iterieren oder live performen.

Das Update bringt neue Sub-Step-Optionen, mit denen sich Noten in 10%-Schritten bis zu 90% Off-Grid verschieben lassen. Diese feingranulare Timing-Kontrolle ist direkt im Pattern-Sequencer zugänglich und macht es einfach, Swing, Shuffle oder subtile Timing-Variationen einzubauen. Im Video wird gezeigt, wie ein einfacher Clap oder Bass-Note verschoben werden kann, um lockere, menschliche Grooves zu erzeugen oder Kollisionen mit anderen Elementen zu vermeiden.

Wer rhythmische Komplexität sucht oder starre Step-Sequenzen aufbrechen will, findet hier eine neue Ausdrucksebene. Die Funktion ist workflow-orientiert umgesetzt und lädt zum Experimentieren ein, ohne dass man sich in Menüs verliert.