Tonepusher und das aufrührerische Erbe des KORG MS-20

Christopher Carter, von der legendären Throbbing Gristle, war einer der ersten Pioniere, die den MS-20 in das Reich industrieller Klänge integrierten. Sein Soloalbum ‚The Space Between‘ ist ein Zeugnis für die Wildheit des Synths, aufgenommen in den späten 70ern im berüchtigten Industrial Records Studio. DAF brachten den MS-20 in Europa ins Rampenlicht und nutzten ihn, um die explosiven Klänge zu schaffen, die ein Jahrzehnt definieren würden. Mit Connie Plank, dem Architekten ihres Sounds, gelang es ihnen, den MS-20 von einer schüchternen Maschine in einen brüllenden Koloss zu verwandeln, indem sie ihn durch dröhnende Marshall-Stacks laufen ließen. Gaby von DAF gestand, dass viele versuchten, ihren Sound zu replizieren, nur um festzustellen, dass der MS-20 allein die Magie nicht ganz einfangen konnte. Tracks wie ‚Der Mussolini‘ zeigten, wie der MS-20 einen Song mit nur wenigen sequenzierten Linien dominieren konnte und bewiesen, dass weniger manchmal mehr ist. Liaison Dangereuse, ein weiteres Schwergewicht jener Zeit, nutzten den MS-20, um Tracks zu gestalten, die in der deutschen Szene unauslöschliche Spuren hinterließen und später sogar Acts wie Skinny Puppy inspirierten.

Der Lockruf des MS-20 erreichte Weiten und Höhen, die Musikgestalter in seinen Bann zogen. Kevin Key von Skinny Puppy nennt diesen Synth als Katalysator seiner musikalischen Reise. Obwohl er seinen eigenen MS-20 viel später erwarb, ist sein Einfluss auf seine Arbeit unbestreitbar, insbesondere im Projekt Download. Die Krupps, eine weitere berühmte Band der industriellen Szene, ließen sich ebenfalls vom MS-20 inspirieren – seine Erschwinglichkeit, gepaart mit seinem erderschütternden Sound, ebnete Ralf den Weg, sich einen Namen zu machen. Der Einfluss des Synths beschränkt sich nicht nur auf Musik; er fand seinen Weg in filmische Klangwelten. Trent Reznor nutzte die einzigartigen Klangfarben des MS-20 für den Soundtrack von ‚The Social Network‘ und bewies, dass die Fähigkeiten dieser alten Schule grenzenlos sind. Der MS-20 ist nicht nur ein Instrument; er ist eine Muse, ein Aufwiegler, der jede Session in ein klangliches Abenteuer verwandelte.

Tonepusher redet nicht nur groß—er liefert durch seine eigenen Basslines und Patches auf seinem MS-20 Mini beeindruckende Ergebnisse, die die andauernde Kraft dieses Synths demonstrieren. Beginnend mit ikonischen Basslinien wie denen aus ‚Der Mussolini‘, spielt Tonepusher mit Oszillator-Einstellungen, nutzt Verstärker und schichtet Klänge, um die rohe Energie früher Tracks nachzubilden. Er mischt Oszillatoren wie ein Alchemist auf der Suche nach Gold und erreicht mit sorgfältiger Präzision einen ‚dem Original nahen‘ Sound. Sogar während er mittlere Knirschbässe und schnappige Tiefen erkundet, bleibt der Edge und die Vielseitigkeit des MS-20 offensichtlich. Durch das Gestalten arpeggierter Riffs, dekoriert mit Effekten von Valhalla und Arturia, beweist Tonepusher, dass der Hochpassfilter des MS-20 immer noch beeindruckt. Nicht nur bei klaren Sounds, sondern auch bei der Verzerrung zeigt sich, dass die einzigartigen Filter des Synths das Sahnehäubchen sind. Tonepushers Synthese-Künste erinnern uns daran, dass selbst im modernen digitalen Zeitalter der rohe Reiz des MS-20 unangefochten bleibt.