Akai Professional MPC Live III: Clip-Launching-Workflow im Detail

Akai Professional positioniert die MPC Live III als vielseitige, eigenständige Workstation – und das Video rückt den neuen Clip-Launching-Workflow sofort ins Rampenlicht. Von Beginn an steht im Fokus, wie das Gerät für Musikproduktion ohne Computer konzipiert ist und dabei auf Direktheit und haptische Kontrolle setzt. Der Presenter demonstriert drei verschiedene Wege, um zur Clip-Matrix zu gelangen – ein klares Zeichen für Akais Fokus auf Workflow-Flexibilität und Nutzerpräferenzen.

Hier geht es darum, die Distanz zwischen Inspiration und Umsetzung zu minimieren. Wer direkt in die Clip-Umgebung springen kann, erlebt den kreativen Prozess mehr als Performance und weniger als Programmierung. Der Ton des Videos bleibt praxisnah und einladend – sowohl für Einsteiger als auch für erfahrene MPC-User, die ihr Arrangement- und Live-Improvisationskonzept neu denken wollen.

Ein Highlight des Videos ist die nahtlose Integration externer Synthesizer – konkret eines Moog Labyrinth – in den Clip-Workflow der MPC Live III. Der Presenter zeigt detailliert das MIDI- und Audio-Routing, erklärt den Anschluss externer Geräte über MIDI-Out und Audio-Inputs sowie das Anlegen entsprechender MIDI- und Audio-Tracks innerhalb der MPC. So lassen sich externe Synths triggern, deren Output als Audio-Clips aufnehmen und diese Clips mit internen Sounds weiterbearbeiten.

Der Workflow unterstützt sowohl feste als auch freie Aufnahmelängen, mit Editierfunktionen für Trimming, Looping und Layering. Außerdem werden interne Plug-in-Instrumente und Effekte eingebunden, sodass MIDI-, Audio- und Plug-in-Tracks in einem Projekt koexistieren. Diese Flexibilität richtet sich an moderne Produzenten, die Hardware und Software, MIDI und Audio, Komposition und Performance nahtlos verbinden wollen.

Das Clip-Launching-System der MPC Live III ist vollgepackt mit Performance-orientierten Features. Mit Scene-Capturing lassen sich Momentaufnahmen des aktuellen Matrix-Zustands speichern und sofort abrufen – ideal, um Songabschnitte wie Intros, Breakdowns oder Full Mixes zu bauen. Szenen können benannt, eingefärbt und sogar mit eigenen Tempi versehen werden, was dynamische Tempowechsel im Live-Set erlaubt. Das Video zeigt, wie diese Tools sowohl strukturiertes Songwriting als auch spontane Improvisation unterstützen.

Ein weiteres zentrales Feature ist die Launch-Quantisierung, die präzise steuert, wann Clips und Szenen getriggert werden – von ganzen Takten bis hin zu 64tel-Noten. Launch-Modi wie Trigger, Toggle und Legato ermöglichen flexible Übergänge, wobei Legato nahtlose Clip-Wechsel ohne Neustart erlaubt. Der Presenter demonstriert zudem Follow Actions und das Starten über Pads – ein Toolkit, das sowohl für Studio-Arrangements als auch für DAWless-Live-Sets konzipiert ist.