AndrewChapmanCreative: Kein Raumkomfort, kein Problem

AndrewChapmanCreative beginnt mit einem nostalgischen Rückblick auf eine seiner frühesten Aufnahmeabenteuer. Im Jahr 2011 nahm er eine Math-Rock-Band in einem rauen, unpolierten Garagenspace auf. Keine akustische Federung hier – wir sprechen von rohen, reflektierenden Oberflächen überall. Doch trotz aller Widrigkeiten war der Klang überraschend gut. Chapman zollt der Energie der Band Respekt und zeigt, dass man manchmal nur etwas Punk-Geist und etwas Einsatz braucht.

Andrew geht auf das häufige Missverständnis ein, dass umfassende Raumbehandlung ein Muss für gute Aufnahmen ist. In seinen Augen ist die Performance das Wichtigste, und obwohl Raumbehandlung nett ist, ist sie nicht der heilige Gral, den viele behaupten. Er empfiehlt Musikern, sich weniger darauf zu konzentrieren, perfekte Akustik zu erreichen, und mehr darauf, die Werkzeuge, die sie besitzen, zu verstehen. In der chaotischen Landschaft der Heimstudios schlagen Pragmatismus und Innovation oft die Perfektion.

Der Kern der Botschaft von Andrew liegt darin, die einzigartigen Herausforderungen des eigenen Aufnahmeumfelds anzunehmen. Er ermutigt aufstrebende Produzenten, das Aufnehmen als ein Schachspiel zu sehen – Mikrofone wie Figuren zu bewegen, Strategien gegen Reflexionen zu entwickeln und jede Ecke des Raums zu nutzen. Mit einem Schuss DIY-Geist und ein wenig cleverem Problemlösungen versichert er, dass jedes akustische Hindernis überwunden werden kann. Ob es um Mikrofonplatzierung oder das Ableiten von Reflexionen geht, Andrew macht klar: Aufnehmen dreht sich alles um Experimentieren und Spaß am Tüfteln.