Elektron Tonverk im Einsatz: Jogging House’ Workflow zu „Stenography“ seziert

Jogging House eröffnet den Walkthrough, indem er uns in die Klangwelt seines neuen Albums „Sender“ einführt – mit dem Track „Stenography“ als Beispiel. Das gesamte Album, einschließlich dieses Stücks, wurde ausschließlich auf dem Elektron Tonverk komponiert, wobei nur Samples seiner Kalimba verwendet wurden. Der Ansatz ist wohltuend fokussiert: Alle Samples werden vorab vorbereitet, die Kalimba durch einen Coco Quantus Preamp aufgenommen, um etwas Klangfärbung zu erzielen, und dann in 20–25 verwertbare Segmente geschnitten. Dieser ritualisierte Sampling-Prozess ist nicht nur technisch, sondern auch ein kreatives Einstimmen vor der eigentlichen Komposition.

Er ist transparent in Bezug auf die Produktionskette: Was wir im Video hören, ist der rohe Tonverk-Output, ohne das Tape und Mastering, das den finalen Albumklang prägt. Gearbeitet wurde mit Firmware 1.2, und Jogging House merkt an, dass eventuell fehlende Features schlicht an der Version liegen. Dieser Kontext ist entscheidend, um die gezeigten Möglichkeiten und Grenzen einzuordnen – und erinnert daran, dass Firmware-Updates das kreative Potenzial eines Instruments subtil verschieben können.

Jogging House’ Workflow basiert auf akribischer Sample-Vorbereitung und Looping. Die Subtracks des Tonverk nutzt er nicht für Percussion, sondern als Loop-Pools – jeder Track ist mit einem anderen Kalimba-Sample belegt, die Hüllkurven sind voll geöffnet, die Loops laufen endlos. Die Kunst liegt darin, die richtigen Loop-Punkte zu finden, um Klicks und Pops zu vermeiden, und die Loop-Längen so einzustellen, dass sie präsent, aber nicht aufdringlich sind. Zu kurz, und ein Sound dominiert; zu lang, und er verschwindet im Mix.

Jeder Loop wird gestimmt und gefiltert, oft für Wärme nach unten transponiert oder im Original belassen. Starke Filterung – vor allem mit dem State-Variable-Filter im Bandpass-Bereich – hält den Bassbereich sauber und verhindert Matsch, wenn sich viele Schichten überlagern. Der Prozess ist iterativ und bewusst langsam: Jogging House verbringt viel Zeit damit, Loop-Längen und Stimmungen fein abzustimmen, um die gewünschte Atmosphäre zu erreichen. Sounddesign als Architektur – jeder Loop und Filter ist ein Baustein im sich entwickelnden Track.

Die polyphone Engine des Tonverk steht bei den Tracks drei bis sieben im Mittelpunkt – jeder Track enthält einen einzigartigen Kalimba-Slice, geloopt und mit einer Effektkette bearbeitet. Jogging House verzichtet komplett auf die Granular-Engine und setzt stattdessen auf den Single-Player-Polyphonie-Modus und dessen Loop-Fähigkeiten. Filterbank und Chorus kommen großzügig zum Einsatz, FX-LFOs modulieren Effekt-Tiefe und Geschwindigkeit, um ein ständig bewegtes Klangbett zu schaffen. Das Effekt-Routing ist ausgeklügelt: Tracks werden auf Busse geschickt, die mit voll nassen Delays, Pitch-Shiftern, Reverbs und Distortions bestückt sind – jeder Bus ist für eine spezifische Textur zuständig: verzögerte Pitch-Shifts, verzerrte Reverbs oder wobblige Reverbs.

Modulation ist allgegenwärtig. Jeder polyphone Track erhält subtile Bewegung, sei es durch Filter-Spread, Panning oder Pitch-Modulation. Die Sample-Crossfade-Funktion der Single-Player-Engine sorgt für nahtlose, artefaktfreie Loops, während Hüllkurven (oft Attack-Hold-Decay, ein Verweis auf klassische Elektron-Designs) die Dynamik formen. Das Ergebnis ist eine üppige, sich entwickelnde Pad-Schicht, die einen Kontrast zu den perkussiveren, pluckigen Subtracks bildet. Der Workflow zeigt, wie digitale Modulation und Effekte aus simplen Samples komplexe, immersive Klanglandschaften erschaffen können.

Das Zusammenspiel von geloopten und sequenzierten Elementen ist das Herzstück von Jogging House’ Ansatz. Der Bass – stets auf Track 8 für Konsistenz – ist ein tief gepitchtes Kalimba-Sample, das nicht geloopt, sondern sequenziert wird. Dadurch entsteht eine subtile rhythmische Spannung zu den Loop-Subtracks, da deren Zyklen im Laufe der Zeit auseinanderdriften. Anstatt auf perfekte Synchronität zu bestehen, nutzt Jogging House dieses Phasing gezielt und passt das Tempo gelegentlich an, um die Elemente wieder anzugleichen und organische Bewegung zu erzeugen.

Er zeigt, wie diese Technik einen gefühlten, nicht programmierten Groove erzeugt – etwas, das mit reinem Sequencing schwer zu erreichen wäre. Die Performance wird live auf Tape aufgenommen, immer innerhalb eines einzigen Patterns, wobei Sounds langsam eingeblendet oder entmutet werden. Dieser Hands-on-Ansatz verwischt die Grenzen zwischen Produktion und Live-Improvisation und nutzt die Architektur des Tonverk für Struktur und Spontaneität.