Eurorack-Wahnsinn mit DivKid: ALX-106 entfesselt

Ah, die faszinierende Welt von Machina Bristronica! DivKid, unser Gastgeber mit dem meisten, ist zurück und trifft sich mit Alex, auch bekannt als ALX-106 von WMD. Ihr Dialog ist nicht nur eine einfache Unterhaltung; es ist ein tiefer Einblick in die komplexe Welt der modularen Synthese. Das Anschauen von Alex‘ Hybrid-Live-Rig ist wie das Erleben eines erstklassigen DJ-Sets mit einem Punk-Twist. Während diese Jungs über Setup und Sound plaudern, könnt ihr eine Vielzahl musikalischer Elemente erwarten, von House-Beats bis hin zu skurrilen Samples. Es ist schon klar, dass diese Session alles andere als gewöhnlich sein wird.

Alex‘ Performance-Einheit ist wie das Labor eines verrückten Wissenschaftlers: ein Teil exzentrisch, ein Teil genial. Der Kern des Betriebs ist das WMD Metron, das als Haupt-Sequenzer fungiert. Stellt euch vor, es ist das Gehirn hinter diesem wilden Outfit. Es ist ein 16-Kanal-Gate-Sequenzer, der die Flexibilität bietet, im Handumdrehen zwischen Mustern zu wechseln, ohne einen Rückschlag zu erleiden. Auf der Drum-Seite habt ihr die Crater-Kick- und Fracture-Clap-Module, die Rhythmen erzeugen, die euch in den Magen schlagen.

Alex wirft nicht einfach wahllos Ausrüstung in den Mix; es gibt Strategie im Wahnsinn. Mit Modulen wie dem Assimil8or und dem Bastl Pizza für Bassaufgaben geht es darum, ein rig für Auftritte bereitzuhalten. Der Javelin und der Carbon, gepaart mit chaotischen Samples, erlauben eine experimentelle Note, die sich wie ein wilder Abend in einem zwielichtigen Camden-Pub anfühlt. Alles wird durch Ableton gemischt, wobei das Rig sowohl Unvorhersehbarkeit als auch sorgfältige Kontrolle bietet. Seine Ausrüstung scheint mitsamt jeder Drehung und Wende, die Alex während seines Auftritts macht, zu leben und zu atmen.

Alle Klänge werden in das Expert Sleepers ES9 geleitet, wodurch der Signalweg ebenso makellos wie chaotisch ist. Mithilfe des Launch Control XL ändert Alex sein Setup wie ein verrückter Dirigent, der eine abtrünnige Symphonie orchestriert. Dieses Rig ist nicht nur für Live-Auftritte gebaut, sondern auch für unerwartete Momente kreativen Brillanz. Eine Punk-Ethik trifft auf High-Tech-Zauberei, alles im Namen der Überschreitung akustischer Grenzen zu ihrem Äußersten.

Das Rückgrat von Alex‘ Set bleibt fest in den WMD-Drum-Modulen verankert, die als zuverlässige Basis für seine Performance dienen. Er hält die Dinge einfach und dennoch grenzenlos mit dem Metron, wo jede Aktion spontan durch die Energie des Publikums geführt wird. Es ist klar, dass Alex mit einem Fuß in der modularen Welt und einem anderen in digitalen Bereichen wie Ableton steht und die Lücke nahtlos überbrückt und die beiden Welten miteinander verschmilzt.

Was hier auffällt, ist Alex‘ Betonung auf Kompatibilität und Anpassungsfähigkeit. Durch die Integration von MIDI- und CV-Tools ist er nicht nur auf ein Universum beschränkt. Er taktet alles mit der Präzision einer Schweizer Uhr, um sicherzustellen, dass alles synchron bleibt. Richtig, es gibt keinen Raum für Fehler; es geht darum, einen unwiderstehlichen Groove zu beibehalten.

Apropos Groove: Alex hat seinen fairen Anteil an vorab aufgenommenen Tracks, um das Set dynamisch zu halten und mühelos zwischen House und Techno zu wechseln. Es ist die Art von Hybrid-Performance, die dich im Unklaren lässt, ohne zu wissen, welche musikalische Gasse das Set als nächstes einschlägt. Seine Einrichtung ist sowohl auf Nuancen als auch auf einen vollwertigen akustischen Angriff vorbereitet, genau wie ein DJ, der den Raum liest und sofort reagiert.

Improvisation in Alex‘ Set ist nicht nur ein Gimmick; sie steht im Mittelpunkt. Für Alex geht es darum, musikalische Funken im Moment zu erzeugen, wobei das Metron eine Plattform bietet, um unentdeckte Klangterritorien zu erkunden. Alex bezeichnet seine Tracks mehr als ‚Startpunkte,‘ ein Spielplatz für klangliche Erkundung. Es ist wie ein kulinarischer Künstler, der einfache Zutaten nimmt und auf der Stelle ein Gourmetgericht zaubert.

Alex hat ein Händchen dafür, Samples und Sequenzen zu mischen, als wären sie Gewürze, die Geschmack und Tiefe in seine Live-Performances einbringen. Sein Ansatz lässt sich auf eine weniger strukturierte und flüssigere Sitzung ein und macht ihn zu einem Nervenkitzel für sowohl Darsteller als auch ihr Live-Publikum. Ob bei einem Live-Auftritt oder beim Jammen im Studio, jeder Moment bietet Raum für etwas Neues.

Phänomenal ist Alex‘ Fähigkeit, die konventionelle Starrheit von Live-Sets abzubauen, stattdessen Spontaneität und Interaktion zu bevorzugen. Seine Fähigkeit, sich in Echtzeit anzupassen und zu kreieren, unterstreicht das Wesen der Live-Musik – unvorhersehbar, berauschend und brillant unvollkommen. Dies ist nicht einfach eine Performance; es ist eine Erfahrung geteilter Kreativität, ein Dialog, bei dem das modulares System und Alex eins werden.