Ableton Live: Mehr Klarheit muss nicht mehr Breite heißen

Fiore erklärt zunächst die unterschiedlichen Betriebsarten des EQs. Im Mid/Side-Modus bekommen die Mitte, also der Monoanteil, und die Seiten eigene Kurven. Gemeint ist nicht die Trennung von tiefen und hohen Frequenzen. Sein Anwendungsbeispiel: ein Stereo-Pianosample mit bereits enthaltenen Effekten. Wenn keine separate Effektspur verfügbar ist, lassen sich Klangmitte und Seiten zumindest unterschiedlich gewichten.

In der Demonstration will Fiore weniger Helligkeit im Zentrum und sucht dort eine störende Frequenz. Danach wechselt er zur Seitenbearbeitung und führt den Unterschied vor. Zunächst beschreibt er mehr Fokus in der Mitte und deutlich mehr Breite. Dann bremst er sich selbst: Breite trifft seinen Eindruck nicht richtig. Diese Präzisierung ist wertvoller als das übliche Versprechen vom riesigen Stereobild.

Die Eingriffe fallen keineswegs schüchtern aus. Fiore räumt selbst ein, manche Bereiche kräftig anzuheben, und verteidigt das gegen die Vorstellung, ein EQ dürfe ausschließlich absenken. Seine Begründung bleibt bodenständig: Manchmal sollen bestimmte vorhandene Frequenzen stärker hervortreten, nicht der komplette Klang lauter werden.

Daraus macht er allerdings keine neue Pflichtübung. Zum Schluss ermuntert er zu größeren Änderungen, aber ebenso zum Zurücknehmen, wenn das Ergebnis nicht überzeugt. Gerade für Synth-Anwender passt diese Haltung: Fiore bezeichnet deren Frequenzbelegung selbst als weniger eindeutig als jene anderer Instrumente. Eine Zahl aus der Tabelle ersetzt noch keine musikalische Entscheidung.

Harvey Sutherland steht in Noisegates „How Harvey Sutherland and O'Flynn Build a Live Show“ vor einer anderen praktischen Aufgabe. Ein Großteil seines Materials liegt als gerendertes Audio vor, die Drums als kompletter Mix. Trotzdem will er beim Spielen nicht nur den ganzen Block anfassen können. Dafür verwendet er ein Crossover-Plug-in:

Hier wird nicht nach Mitte und Seite getrennt, sondern nach Frequenzbereichen. Jedes Drum-Band erhält eigene Effekte. Sutherland verbindet das mit seiner Vorliebe für Dub-Prozesse und steuert etwa Delay-Zeit und Feedback über lange Faderwege. Die Aufteilung dient damit nicht bloß dem Aufräumen: Sie macht aus einem vorbereiteten Drum-Mix wieder Material, mit dem sich live arbeiten lässt.

Speedy J zieht im Studiobesuch von MusicRadar Tech zu seinem Album „Walkman“ die Grenze noch anders. Aus einer Sammlung von Break-Loops entwickelt er in Ableton eine generative Umgebung. Das Ergebnis beschreibt er als unablässige Breakbeat-Lawine. Doch die technische Konstruktion allein reicht ihm nicht: Er vermisst einen Kontrast.

Den findet er in einer separat aufgenommenen, langsam veränderlichen Drone-Passage. Er verbindet die beiden Aufnahmen zu einem Track, der von Überladung in Ruhe übergeht. Hier fehlt also nicht die richtige EQ-Kurve, sondern ein Gegenstück im Verlauf. Ein guter Hinweis für alle, die am dichtesten Teil ihres Arrangements schon die nächste Korrekturkurve aufziehen wollen.