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Ein Arpeggio läuft, aber die eigentlichen Akzente kommen vom Filter: Sineway zeigt am MiniFreak, wie ein selbst geformter LFO rhythmisch mitspielt. Beim Bass hält er dagegen das Klangmaterial bewusst schlicht. Zwei ältere Beiträge von AutomaticGainsay und Nu-Trix führen den Bastelgedanken weiter – von der freigelegten Dreieckswelle bis zum Drum-Sound, der beinahe zur Bassline wird.
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Mehr Druck muss nicht mehr Effekt bedeuten: Josh Madoff lässt in Hakens App-Demo den Hall beim Loslassen anschwellen und hohe Töne dunkler werden. Damit geht es um mehr als bequemes Editieren. Cuckoos ältere Continuum-Vorführung zeigt, wie eng Klang und Spielweise zusammenhängen – und warum ein neuer Sound manchmal auch andere Gewohnheiten von den Händen verlangt.
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Wie viel darf in einem Live-Set schon feststehen? Harvey Sutherland zeigt bei Noisegate, wie vorbereitete Audiospuren unter den Händen wieder beweglich werden – mit Session View, Dub-Eingriffen und einer eigenwilligen Drum-Bearbeitung. Tom Lonsborough bei sonicstate und Rapid Flow setzen an anderen Stellen an: Sie organisieren Instrumentwechsel und spielen ein Arrangement ein, statt es nur zu zeichnen.
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Ein Arpeggio muss nicht ständig neue Noten bekommen, um sich zu verändern. Voltage Labs zeigt mit Rolands n/vision, wie Layer-Mix und Klangformung einen Track in Bewegung halten. Bei Andertons kommen vokalartige Wavetable-Verläufe, dosierte Rauheit und eine reizvolle Beobachtung dazu: Vielleicht entscheidet manchmal das Ohr besser als die schönste Wellenformgrafik, wohin ein Klang gehen soll.
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Andere Software, vertraute Pads: sunwarper sieht in Community-Code eine Chance, die MPC Sample stärker dem eigenen Workflow anzupassen. Gabe Miller zeigt in seinem früheren Praxisvideo, wie konkret solche Wünsche ausfallen können – von Tonleitern bis zum Resampling. Entscheidend ist allerdings nicht die nächste lange Funktionsliste, sondern ob sich ein Instrument gezielter bedienen lässt. Und wer es danach verlässlich betreut.
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Muss ein Jupiter zuerst seinen Stammbaum beweisen? Bloom Music findet am Roland Jupiter-08 gerade jene Möglichkeiten spannend, die über die Kopie hinausgehen: zwei Layer ohne halbierte Polyphonie, andere Filter und reichlich Effekte. Bei Sonicstate darf die simulierte Alterung sogar zu weit gehen, während Voltage Labs aus dem Klangmaterial einen Track baut. Interessanter als die Klonpflicht ist hier die musikalische Freiheit.
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Doctor Mix will wissen, wie Rob Hubbards Commando mit drei SID-Stimmen funktioniert. Auf dem C64 Ultimate lässt er sich dafür ein Programm von Claude schreiben – und beginnt beim Zerlegen gleich zu remixen. Der Wunsch nach direktem Zugriff hat Vorgeschichte: LOOK MUM NO COMPUTER baute ihm ein Reglerpanel, Espen Kraft macht aus einzeln aufgenommenen C64-Stimmen ganze Akkorde.
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Prophet-5 und Prophet-10, dazu ein ARP Quadra als Overdub: Tonepusher zeichnet nach, wie Alan Howarth den Lead von Halloween II verdichtete. Spannend ist dabei nicht nur die Instrumentenliste, sondern das Zusammenspiel von Schichtung und Sequencing. Starsky Carrs Vergleich von Prophet-Hardware und Softube Model 80 liefert dazu einen anderen Blick auf die Eigenheiten gestapelter Stimmen.
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Waldorfs Crema gibt sich als kompaktes String-Ensemble, doch Starsky Carr beschäftigt sich lieber mit dem, was hinter dieser Bezeichnung steckt: Wavetables, FM und reichlich Modulation. Dafür hat er einen externen Controller eingerichtet. Seine Vorführung erzählt von einem reizvollen Instrument – und von der Frage, wie viel Vorarbeit Musiker leisten sollen, bevor aus versteckten Parametern tatsächlich spielbare Möglichkeiten werden.
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Zwei Oszillatoren, zwei Bandpässe – da müsste doch eine Stimme drinstecken? AutomaticGainsay sucht am Behringer MS-5 nach vokalartigen Klängen und findet reizvolle Ansätze, aber auch eine konkrete Grenze. Starsky Carr zeigt in seinem älteren Vergleich mit dem Roland SH-5, was dieselbe Architektur abseits der Stimmensuche kann. Entscheidend ist nicht nur, welche Filter vorhanden sind, sondern was sich mit ihnen bewegen lässt.