Arturias digitale Klangpalette: Kaitlyn Aurelia Smith gestaltet mit Rev OCEAN, MiniFreak & KeyStep

Smith hebt den Arpeggiator des MiniFreak als zentrales Performance-Tool hervor und betont dessen haptische Qualitäten. Der Arpeggiator bietet rhythmische Struktur und die Unmittelbarkeit, die für improvisierte Layer im Live-Kontext essenziell sind – besonders dort, wo sich Muster ständig weiterentwickeln.

Neben den rhythmischen Aufgaben spielen die granularen Klänge des MiniFreak eine zentrale Rolle in ihrem Sounddesign. Smith beschreibt, wie sie diese granularen Texturen nutzt, um analoge Arrangements zu verfeinern und im Mittenbereich anzureichern, oft über mehrere Oktaven geschichtet, um mehr organische Tiefe zu erzeugen. Das zeigt, wie digitale Synthese gesampeltes oder analoges Material ergänzen und das Klangspektrum erweitern kann.

Smith erläutert ihren differenzierten Umgang mit Reverb und wie der Rev OCEAN die emotionale Landschaft ihrer Tracks prägt. Sie beschreibt ihre Sensibilität für Resonanzen und Decay und nutzt oft zwei Instanzen von Reverb, um einen ausgehöhlten Mittenbereich zu formen und scharfe Resonanzen zu vermeiden. Für Smith ist Reverb nicht nur ein räumlicher Effekt, sondern ein dynamisches Werkzeug für Spannung und Auflösung – es baut Vertrautheit im Mix auf und verändert die Atmosphäre, wenn es an entscheidenden Stellen entfernt wird.

Der KeyStep ist das Fundament von Smiths aktuellem Live-Setup. Nach Jahren des Tourens mit Modularsystemen hat sie auf ein schlankeres Setup umgestellt – sie sampelt ihre Instrumente und setzt auf robuste MIDI-Controller für effizientes Reisen. Der KeyStep ist für sie zuverlässig und physisch widerstandsfähig, sodass sie Basslinien und Melodien manuell spielen kann, ohne Angst vor Defekten auf Tour zu haben.

Sie hebt auch die kreative Rolle der Mutate-Funktion auf MiniFreak und KeyStep hervor. Mutate sorgt für spontane, momentane Variationen, die Smith für Akzente und energetische Übergänge in ihren improvisierten Performances nutzt. Die Kombination aus direkter Tastatur-Eingabe und haptischen Mutations-Tools hält sie im Musiker-Modus und betont das unmittelbare Spiel gegenüber vorprogrammierten Sequenzen.

Smith schließt das Video mit einer Reflexion über ihre fortwährende Suche nach künstlerischer Identität ab. Sie beschreibt den Prozess nicht als lineare Reise, sondern als ständige Entdeckung – oft geprägt davon, zu erkennen, was ihre Stimme nicht ist, statt was sie ist. Das Loslassen der Suche ermöglichte es ihr paradoxerweise, ihre authentische Stimme zu finden.

Ihre kreative Begeisterung wurzelt in Neugier und Improvisation: Jede Session ist für sie eine Gelegenheit, etwas völlig Neues zu erleben. Diese Offenheit für das Unbekannte, ermöglicht durch ihren digitalen Workflow und die taktilen Controller, erhält ihren künstlerischen Entdeckergeist.