AudioPilz entfesselt ‚Das Monster‘ – Eine Synth-Odyssee

Die Bühne ist bereitet für AudioPilz’s neuesten Ausflug in den elektronischen Wahnsinn mit der Einführung des Arturia MatrixBrute. Florian Pilz spart nicht mit Worten und beginnt mit einem frechen Hinweis auf dessen überdimensionierten, weniger allgemein gewürdigten Reiz im Vergleich zu seinem berühmten Geschwister, dem PolyBrute. Betitelt als „Das Monster“, ist dieses Stück Hardware aus dem Jahr 2017 sein Kritikobjekt, während er erkundet, was diesen analogen Flaggschiff-Synthesizer ausmacht – oder vielleicht nicht ausmacht. Der MatrixBrute hat eine Synth-Architektur, die an den geliebten Minimoog erinnert, jedoch mit einer Wendung, die so einzigartig ist wie ein Punk-Konzert in einer klassischen Konzerthalle.

Florian führt uns durch die Eingeweide des sogenannten Monsters, und hebt dabei seine drei paraphonisch spielbaren analogen Oszillatoren hervor. Diese sind nicht irgendeine Oszillatoren – die ersten beiden bringen Merkmale von den kleineren Geschwistern des Synths mit, wie Ultrasaw, Metalizer und Suboszillatoren, die so viel Ton spritzen könnten, dass selbst ein Industriekünstler erröten könnte. Er beschreibt die Konfiguration humorvoll als eine Mischung heißer Töne, die selbst den kühnsten Synth-Enthusiasten verbrennen könnte.

Dann richtet er das Augenmerk auf die Doppel-Filtersektion, ein Markenzeichen des MatrixBrute-Designs, die Steiner-Parker-Schaltungen vereint, die in kleineren Arturia-Modellen berühmt sind, mit Moog-ähnlicher Innovation. Florian verschönt nicht die Wahrheit; er weist auf das notorische Oszillator-Leck von VCF1 hin, einen Makel in dem, was sonst ein makelloser Audiopfad sein könnte. Doch für diejenigen mit experimentellem Geist, das Hochdrehen des Brute-Faktors ist mehr wie das Hinzufügen eines Funkenschlags zur eigenen Klangarsenale.

In einem hinreißend sarkastischen Hinweis beschreibt er, wie diese Elemente, obgleich nostalgisch, die Synth-Community heute vielleicht ein wenig kalt lassen könnten, da die Welt voller moderner digitaler Optionen ist. Die selbstoszillierenden Filter des MatrixBrute, mit ihrer präzisen Tonhöhe, bieten noch eine unverwechselbar rohe, anarchische Kante, die nicht leicht durch Software allein repliziert werden kann. Wie „Bad Gear“ zeigt, ist der MatrixBrute nicht nur ein Instrument – es ist eine Herausforderung, die angenommen oder womöglich in der Vergangenheit gelassen werden sollte.

Florians Erkundung des MatrixBrute hält hier nicht an. Das Modulations-Matrix nimmt den Mittelpunkt ein, ein Bereich, in dem der Synth verzweifelt versucht, das Traditionelle mit dem Innovativen zu verbinden. Mit einem Nicken zur Modular-Synth-Magie bringt die Matrix mehr als genug Möglichkeiten, um selbst die eingefleischtesten Synth-Nerds zufriedenzustellen. Jeder Kontrollpunkt und Knopf wird für das aufgedeckt, was Florian wunderbar als Kindle-like Display-Erfahrung beschreibt, die sowohl archaisch als auch charmant retro ist.

Die komplexe Hüllkurven- und LFO-Sektion des Synths wird mit einer Mischung aus Respekt und Ungehorsam zerlegt. Obwohl die beiden LFOs langsam sind, erwähnt Florian, dass die Umwandlung von VCO3 in einen viel schnelleren LFO das nötige Tempo für einige Sounddesigner bringt. Mit einer analogen FX-Sektion, die auf Eimerkettenschaltungen-basierte Verzögerungen und Modulationseffekte bietet, behält der MatrixBrute dennoch seinen Charme trotz seines Alters. Dennoch schlägt Florian vor, dass diese Effekte möglicherweise nicht die besser polierten Pedal-Gegenstücke ersetzen, die oft in modernen Setups zu finden sind.

Was das Publikum jedoch beeindruckt, ist nicht das polierte Ethos moderner Ausstattung, sondern der anschauliche, „Brutey“ Charakter, den der MatrixBrute beibehält. Es geht weniger um die Klangqualität und mehr um seinen Charakter – die kühne, fast nostalgische Arroganz, die mehr von ihrem Benutzer verlangt als nur das Drücken eines Preset-Knopfes. Florians Rezension ist wie immer eine Mischung aus scharfsinniger Beobachtung und sarkastischem Humor, die selbst die Nachteile unterhaltend machen.

Während Florian abschließt, erkennt er den MatrixBrute’s Platz in den Synthesizer-Geschichtsbüchern an. Trotz seiner Mängel hat der MatrixBrute eine unbestreitbare Präsenz – wie eine Punk-Legende, die sich weigert, würdevoll zu altern, stolz auf seinen lärmenden Charme und seinen unapologetischen Klang. Das Video schließt mit einem herzlichen Dankeschön an die Menschen und Unterstützer, die geholfen haben, diese Erkundung zum Leben zu erwecken, und zeigt Florians Wertschätzung für Gemeinschaft und Zusammenarbeit.

In dieser Abschlussszene bietet die Mischung aus Humor, Einsicht und roher Kritik, die Florian einsetzt, nicht nur eine Rezension, sondern eine Feier dessen, was Synthesizer-Kultur umfasst – das Seltsame, das Herausfordernde und das wunderschön Chaotische. AudioPilz gelingt es, eine Erzählung zu formen, die den wilden Geist der Hardware aus einer anderen Ära feiert, unterhaltsam gemacht durch seinen unvergleichlichen Stil.

Mit Hinweisen auf seinen Patreon-Support und die Gemeinschaft im Allgemeinen etabliert Florian eine persönliche Verbindung, die sowohl warm als auch echt wirkt. Ob du ein Synth-Veteran oder ein Neuling bist, AudioPilz’s Betrachtung des MatrixBrute fordert zu einem Wortgeplänkel über einer lauten Bar auf, das Vergangene zu sezieren und zu erwarten, welche Freuden und Dilemmata die nächste Synth-Inkarnation bringen wird.